Els 10 artistes més famosos. De Leonardo da Vinci a Salvador Dalí

Els seus noms són com un signe de qualitat. Són familiars fins i tot per a aquells que estan infinitament lluny del món de l'art. Cadascun d'ells va ser un fenomen especial de la seva època.

Algú té el paper d'un descobridor, algú fa senyals amb el seu misteri, algú sorprèn amb realisme, tan diferent, però únic.

Aquests artistes s'han convertit en un símbol de l'època, del país, de l'estil.

Leonardo da Vinci. Gran i poderós.

Les obres d'aquest artista, inventor, músic, anatomista i, en general, "l'home universal" encara ens sorprenen.

Gràcies a les seves pintures, l'art mundial ha assolit un nou nivell qualitatiu. Va avançar cap al realisme, comprenent les lleis de la perspectiva i comprenent l'estructura anatòmica d'una persona.

Va representar proporcions ideals en el dibuix "L'home de Vitruvi". Actualment es considera una obra mestra artística i una obra científica.

L'obra més reconeguda del geni - "La Mona Lisa".

Aquí podem veure el principal assoliment de Leonardo en pintura. Sfumato, és a dir, una línia borrosa i ombres superposades en forma de boira. D'aquí una imatge tan viva. I la sensació que la Mona Lisa està a punt de parlar.

Avui, el nom de la misteriosa Mona Lisa està brutalment cobert de caricatures i mems d'Internet. Però això no la va fer menys bella.

Llegiu sobre el treball del mestre a l'article "5 obres mestres de Leonardo da Vinci".

Llegiu també sobre l'obra mestra recentment trobada del mestre a l'article "El Salvador del Món" Leonardo. 5 detalls interessants de la imatge».

Jerònim Bosch. Misteriosa i misteriós.

Mig humans, mig mutants, ocells i peixos enormes, plantes sense precedents i multituds de pecadors nus... Tot això es barreja i es teixeix en composicions multifigurades.

Hieronymus Bosch és molt reconeixible. I la seva obra més famosa és el tríptic "El jardí de les delícies".

No hi ha cap altre artista que utilitzi tants detalls per expressar idees. Quines idees? No hi ha consens sobre aquest tema. A Bosch es dedicaven disertacions i llibres, buscaven interpretacions dels seus personatges, però no arribaven a cap opinió.

Al Jardí de les Delícies, l'ala dreta està dedicada a l'infern. Aquí el mestre es va fixar com a objectiu espantar tant el camperol com el contemporani culte amb visions deprimentes que esperen després de la mort. Bé... Bosch ho va aconseguir. Fins i tot estem una mica incòmodes...

Però Bosch ha anat evolucionant al llarg de la seva carrera. I al final de la seva vida, les obres multifiguras i a gran escala van ser substituïdes per una aproximació molt propera als herois. Així que amb prou feines encaixen al marc. Tal és l'obra de Portar la Creu.

Independentment de si Bosch considera els seus personatges de lluny o de prop, el seu missatge és el mateix. Mostra els vicis humans. I posa't en contacte amb nosaltres. Ajuda'ns a salvar la nostra ànima.

Llegeix sobre el mestre a l'article "5 obres mestres de Jerónimo Bosch".

Rafael. Subtil i inspirador.

El representant més famós Renaixement colpeja amb composicions harmonioses i lirisme. Escriure persones boniques no és tan difícil com col·locar-les correctament al llenç. Aquí en Rafael era un virtuós.

Potser ni un sol mestre al món va influir en els seus col·legues tant com ho va fer Rafael. El seu estil d'escriptura serà explotat sense pietat. Els seus herois passejaran d'un segle a un altre. I perden la seva rellevància només a principis del segle XX. A l'època del modernisme i de l'avantguarda.

Recordant Rafael, pensem en primer lloc en les seves precioses Madonnas. Durant la seva curta vida (38 anys), va crear 20 quadres amb la seva imatge. I no va tornar a passar mai més.

El més famós - "Madonna Sixtina".  No veiem una heroïna iconogràfica seca, sinó una mare tendra, plena de dignitat i puresa espiritual.

Només mira els àngels entremaliats! Un retrat tan autèntic de l'espontaneïtat infantil, ple d'encant.

L'obra més cara de Rafael va ser, sorprenentment, l'esbós "El cap d'un jove apòstol". Es va vendre a Sotheby's per 48 milions de dòlars.

El pintor italià, valorat pels seus contemporanis per la seva suavitat i naturalitat, avui dia no té preu.

Llegeix sobre el mestre a l'article Les Madonnas de Rafael. Les 5 cares més boniques.

Rembrandt. Real i poètic.

Rembrandt va retratar el món tal com era. Sense adorns ni vernissos. Però ho va fer d'una manera molt emotiva.

A les teles de Rembrandt - crepuscle, del qual, il·luminades per una llum daurada, sobresurten figures. Belles en la seva naturalitat. Aquests són els herois del seu quadre "La núvia jueva".

El destí del més gran pintor holandès és com un trampolí: ascendeix de l'obscuritat a la riquesa i la popularitat, només per caure i morir en la pobresa.

Els seus contemporanis no l'entenien. Qui preferia belles escenes quotidianes amb detalls simpàtics i escrits amb cura. Rembrandt va escriure sentiments i experiències humanes, cosa que no estava gens de moda.

És un gran miracle que les obres més famoses, com El retorn del fill pròdig, estiguin a Rússia, en Ermita. On pots venir a admirar, entendre, sentir.

Llegeix sobre la pintura a l'article "El retorn del fill pròdig" de Rembrandt. Per què és una obra mestra?

Goya. Profund i atrevit.

Goya va començar la seva carrera amb ardor juvenil i idealisme. Fins i tot esdevingué pintor de cort a la cort espanyola. Però aviat va estar fart de la vida, de veure la cobdícia del món, l'estupidesa, la hipocresia.

Només cal mirar el seu grup "Retrat de la família reial", on Goya ni tan sols va intentar suavitzar les expressions facials buides i la prepotència repulsiva de la família reial.

Goya va crear molts quadres que reflecteixen la seva posició civil i humana. I el món el coneix principalment com un artista atrevit que busca la veritat.

L'obra senzillament increïble "Saturn devorant el seu fill" pot servir de prova.

Aquesta és una interpretació de sang freda i honesta de la trama mitològica. Així hauria d'haver semblat el boig Kronos. Qui està mort de por de ser enderrocat pels seus fills.

Ivan Aivazovski. Grandiosa i dedicada al mar.

Aivazovsky es troba amb raó al rànquing dels artistes més famosos. Seva "La novena onada" impactant en la seva escala.

La grandesa dels elements, la desesperança. Un grapat de mariners poden sobreviure a la tempesta? El sol del matí amb els seus raigs càlids sembla donar una esperança subtil.

Aivazovsky es pot anomenar el pintor marí més important de tots els temps. Ningú va escriure la naturalesa de l'element marí de tanta varietat de maneres. Ningú ha representat tantes batalles navals i nàufrags.

Al mateix temps, Aivazovsky també va ser un cineasta de documentals, que representava a fons l'equipament del vaixell. I una mica visionari. De fet, la novena onada està escrita incorrectament: a alta mar, una onada mai es doblega amb un "davantal". Però per a un major entreteniment, Aivazovsky ho va escriure així.

Llegiu sobre el treball del mestre a l'article "Pintures d'Aivazovsky. 7 obres mestres marines, 3 lleons i Pushkin”.

Claude Monet. Colorit i airejat.

Monet és considerat el representant més destacat impressionisme. Durant tota la seva vida es va dedicar a aquest estil. Quan els personatges principals són clars i de color, les línies desapareixen i les ombres poden ser blaves.

La seva "Catedral de Rouen" mostra com canvia un objecte quan el mireu a través dels raigs del sol. La catedral tremola, viu als raigs.

Monet va experimentar molt amb els traços per transmetre no tant la naturalesa com les impressions d'ella. I allà va ser on va veure la veritat. Per què repetir fotogràficament un paisatge o un objecte?

En els últims anys, el vell artista va pintar el seu jardí. També podem contemplar un dels racons més pintorescs d'aquest jardí al quadre “Núnfars blancs”. S'emmagatzema a Museu Pushkin a Moscou.

Vincent Van Gogh. Boig i simpàtic.

No només es va barallar amb Gauguin i li va tallar el lòbul de l'orella. Van Gogh és un artista brillant, apreciat només després de la seva mort.

Era un home que no coneixia conceptes com el "medio daurat" i el compromís. Quan era pastor, donava la darrera camisa als pobres. Quan es va fer artista, va treballar dia i nit, oblidant-se del menjar i del son. És per això que en 10 anys va crear un llegat tan colossal (800 quadres i 2 dibuixos).

Al principi, els quadres de Van Gogh eren ombrívols. En ells, va expressar una simpatia sense límits per la gent pobre. I la seva primera obra mestra va ser una obra d'aquest tipus: "Els menjadors de patates".

Hi veiem gent cansada del treball dur i monòton. Tan cansats que ells mateixos es van tornar com les patates. Sí, Van Gogh no era realista i exagerava els trets de les persones per transmetre l'essència.

Però els espectadors estimen Van Gogh pels seus colors brillants i purs. Les seves pintures es van fer colorides després de conèixer els impressionistes. Des de llavors, ha pintat molts rams, camps d'estiu i arbres florits.

Ningú abans de Van Gogh va expressar les seves emocions i sentiments amb l'ajuda del color. Però després d'ell - molts. Al cap i a la fi, és el principal inspirador de tots els expressionistes.

Fins i tot és sorprenent com el mestre, que es troba en una profunda depressió que el portarà al suïcidi, va escriure una obra tan alegre com "Gira-sols".

Llegeix sobre el mestre a l'article "5 obres mestres de Van Gogh".

Pablo Picasso. Diferent i buscant.

Aquest famós donai es va fer famós no només pel canvi freqüent de muses, sinó també pel canvi freqüent de les direccions artístiques. A principis del segle XX, va crear moltes obres a l'"estil africà", quan en comptes de cares va pintar màscares de tribus exòtiques. Després hi havia el cubisme, i també l'abstracció i el surrealisme.

El cim de la seva obra es pot anomenar l'emotiu "Guernica" (vegeu més amunt), dedicat a la ciutat destruïda per la guerra. Símbol de patiment i barbàrie.

Va ser Picasso qui va tenir la idea de combinar la cara completa i el perfil en els retrats, trencar objectes en figures simples, reunir-los en formes sorprenents.

Va canviar tot el panorama de les belles arts, enriquint-lo amb idees revolucionàries. Com podria algú abans de Picasso pintar així un retrat del famós mecenes Ambroise Vollard?

Salvador Dalí. Indignant i despietat.

Qui és ell? Un artista boig, un monstre de la seva època o un home de relacions públiques competent? Salvador Dalí va fer molt de soroll amb el seu surrealisme.

La seva pintura més famosa és "La persistència de la memòria", on l'autor va intentar mostrar l'allunyament del temps lineal:

Però també hi havia temes molt profunds a les seves obres, per exemple, la guerra i la destrucció. També eren molt íntims. De vegades, Dalí, en el seu desig de sorprendre, anava massa lluny.

Una vegada, en un dels seus quadres de l'exposició, l'artista va escriure amb tinta "A vegades escupo el retrat de la meva mare amb gust". Després d'aquest truc, el pare de Dalí no va parlar amb ell durant diversos anys.

Però també el recordem pel seu amor interminable per la seva musa, la seva dona Galya. Es pot veure en molts dels seus quadres. Fins i tot a la imatge de la Mare de Déu al quadre “Madonna de Port Lligata”.

Sí, Dalí era un creient. És cert que ja es va convertir en una persona madura, sota la influència dels esdeveniments de la Segona Guerra Mundial.

Dalí és una sorpresa total. Va inventar un taxi en el qual sempre plou i un esmòquing afrodisíac amb gots de licor penjant. N'hi ha prou per romandre per sempre en la història de l'art.

per resumir

Hi havia milers d'artistes al món. Però només uns pocs van ser capaços de fer-se tan famosos que gairebé tots els habitants de la Terra els coneixen.

Alguns d'ells van viure fa 500 anys, com Leonardo, Rafael i Bosch. I algú va treballar al segle XX, com Picasso i Dalí.

Què els uneix a tots? Tots, cadascun a la seva manera, van canviar l'època en què van viure. Com va dir el crític d'art Alexander Stepanov, només un artista mediocre viu al pas del seu temps.

Estem esperant el proper geni de la mateixa escala. Potser ja ho està fent ara mateix. Jeff Koons? No és estrany que el seu gos inflable fos col·locat a Versalles no fa gaire. O Damien Hirst? O el duo d'artistes Recycle group? Què penses?..

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.

Versió en anglès de l'article