Amedeo Modigliani. Quina és la singularitat de l'artista

La biografia d'Amedeo Modigliani (1884-1920) és com una novel·la sobre un geni clàssic.

La vida és curta com un flaix. Mort primerenca. La glòria pòstuma ensordidora que el va apoderar, literalment, el dia del funeral.

El preu de les pintures que l'artista va deixar com a pagament per dinar en una cafeteria durant la nit arriba a les desenes de milions de dòlars!

I també l'amor de tota la vida. Una bella noia que s'assembla a la princesa Rapunzel. I la tragèdia és pitjor que la història de Romeu i Julieta.

Si no fos tot cert, hauria bufat: “Oh, això no passa a la vida! Massa retorçat. Massa emocional. Massa tràgic".

Però tot passa a la vida. I això és només sobre Modigliani.

Modigliani únic

Modigliani és misteriós per a mi com cap altre artista. Per una senzilla raó. Com va aconseguir crear gairebé totes les seves obres amb el mateix estil, i tan úniques?

Va treballar a París, va parlar amb Picasso, Matisse. Va veure feina Claude Monet и Gauguin. Però no va caure sota la influència de ningú.

Sembla que va néixer i va viure en una illa deserta. I allà va escriure totes les seves obres. A menys que hagi vist màscares africanes. A més, potser un parell d'obres de Cezanne i El Greco. I la resta de la seva pintura gairebé no té impureses.

Si mireu les primeres obres de qualsevol artista, entendreu que al principi es buscava a si mateix. Els contemporanis de Modigliani sovint van començar amb impressionisme... Com Picasso o munch... I fins i tot Malevitx.

Escultura i El Greco

A Modigliani no trobaràs aquest període de recerca per tu mateix. És cert que la seva pintura va canviar una mica després d'haver estat esculint durant 5 anys.

Aquí hi ha dues obres creades abans i després del període escultòric.

Immediatament es fa evident quant l'escultura de Modigliani transfereix a la pintura. També apareix el seu famós allargament. I un coll llarg. I deliberadament incomplet.

Tenia moltes ganes de continuar esculpint. Però des de petit tenia els pulmons malalts: la tuberculosi tornava una vegada i una altra. I les estelles de pedra i marbre van agreujar la seva malaltia.

Per això, després de 5 anys, va tornar a la pintura.

També m'atreviria a buscar un vincle entre les obres de Modigliani i les d'El Greco. I no es tracta només de l'allargament de cares i figures.

Per a El Greco, el cos és una capa fina per on brilla l'ànima humana.

Amedeo va seguir el mateix camí. Al cap i a la fi, les persones dels seus retrats s'assemblen poc als reals. Més aviat, transmet caràcter, ànima. Afegir alguna cosa que una persona no va veure al mirall. Per exemple, asimetria de la cara i del cos.

Això també es pot veure a Cezanne. També sovint va fer diferents els ulls dels seus personatges. Mireu el retrat de la seva dona. Sembla que llegim als seus ulls: “Què et vas venir de nou? Em fas seure aquí amb una soca..."

Retrats de Modigliani

Modigliani pintava persones. Bodegons totalment ignorats. Els seus paisatges són extremadament rars.

Té molts retrats d'amics i coneguts del seu entorn. Tots vivien, treballaven i jugaven al barri de Montparnasse de París. Aquí, els artistes empobrits llogaven els habitatges més barats i anaven als cafès més propers. Alcohol, haixix, festes fins al matí.

Amedeo va cuidar especialment de l'insociable i sensible Chaim Soutine. Un artista descuidat, reservat i molt original: tota la seva essència està davant nostre.

Ulls mirant en diferents direccions, nas tort, espatlles diferents. I també l'esquema de colors: marró-gris-blau. Taula amb potes molt llargues. I un got petit.

En tot això es llegeix solitud, incapacitat per viure. Bé, la veritat, sense afalagaments.

Amedeo no només escrivia amics, sinó també gent desconeguda.

No té el predomini d'una emoció. Com, burlar-se de tothom. Per ser tocat, així que tothom.

Aquí, sobre aquesta parella, és clarament irònic. Un cavaller en anys es casa amb una noia de naixement humil. Per a ella, aquest matrimoni és una oportunitat per resoldre problemes financers.

L'escletxa de guineu dels ulls assenyats i les arracades lleugerament vulgars ajuden a llegir la seva naturalesa. I el nuvi, ho saps?

Aquí té un collar aixecat per un costat, baixat per l'altre. No vol pensar amb seny al costat de la núvia plena de joventut.

Però l'artista lamenta infinitament aquesta noia. La combinació de la seva mirada oberta, els braços plegats i les cames una mica maldestres ens parla d'una ingenuïtat i indefensió extremes.

Bé, com no sentir pena per un nen així!

Com podeu veure, cada retrat és tot un món de persones. Llegint els seus personatges, fins i tot podem endevinar el seu destí. Per exemple, el destí de Chaim Soutine.

Ai, encara que esperarà el reconeixement, però estant ja molt malalt. No tenir cura de si mateix el portarà a úlceres d'estómac i demaciació extrema.

I les preocupacions per la persecució nazi durant la guerra el portaran a la tomba.

Però Amedeo no ho sabrà: morirà 20 anys abans que el seu amic.

Dones de Modigliani

Modigliani era un home molt atractiu. Italià d'origen jueu, era encantador i sociable. Les dones, és clar, no podien resistir-se.

En tenia molts. Inclòs, se li atribueix una breu relació amb Anna Akhmatova.

Ho va negar durant la resta de la seva vida. Molts dels dibuixos d'Amedeo que se li van presentar amb la seva imatge simplement van desaparèixer. Perquè eren a l'estil Nu?

Però alguns encara van sobreviure. I segons ells, suposem que aquestes persones tenien proximitat.

Però la dona principal a la vida de Modigliani va ser Jeanne Hebuterne. Estava bojament enamorada d'ell. També tenia sentiments tendres per ella. Tan tendre que estava disposat a casar-se.

També va pintar diverses desenes de retrats d'ella. I entre ells, ni un sol Nu.

La dic princesa Rapunzel perquè tenia els cabells molt llargs i gruixuts. I com sol passar amb Modigliani, els seus retrats no són gaire semblants a la imatge real. Però el seu personatge és llegible. Tranquil, sensible, infinitament amorós.

Amedeo, tot i que era l'ànima de l'empresa, es va comportar de manera una mica diferent amb els éssers estimats. Beure, haixix és la meitat de la batalla. Podria esclatar quan estava borratxo.

Zhanna va fer front a això fàcilment, calmant el seu amant enfadat amb les seves paraules i gestos.

I aquí teniu el seu darrer retrat. Està embarassada del seu segon fill. Que, per desgràcia, no estava destinat a néixer.

En tornar d'un cafè borratxo amb els amics, Modigliani es va desbotonar l'abric. I es va refredar. Els seus pulmons, debilitats per la tuberculosi, no ho van aguantar: va morir l'endemà per meningitis.

I Jeanne era massa jove i enamorada. No es va donar temps per recuperar-se de la pèrdua. Incapaç de suportar l'eterna separació de Modigliani, va saltar per la finestra. Estar al novè mes d'embaràs.

La seva primera filla va ser acollida per la germana Modigliani. Quan va créixer, es va convertir en la biògrafa del seu pare.

Nu Modigliani

La majoria de Nu Modigliani creat el 1917-18. Va ser una comanda d'un comerciant d'art. Aquestes obres es van comprar bé, sobretot després de la mort de l'artista.

Així que la majoria d'ells encara es troben en col·leccions privades. Vaig aconseguir trobar-ne un al Metropolitan Museum (Nova York).

Vegeu com el cos del model es talla per les vores de la imatge a la zona dels colzes i els genolls. Així l'artista l'acosta a l'espectador. Ella entra al seu espai personal. Sí, no és estrany que aquestes obres estiguin ben comprades.

El 1917, un marxant d'art va fer una exposició d'aquests nus. Però una hora més tard es va tancar, considerant indecent l'obra de Modigliani.

Què? I això és l'any 1918? Quan els nus eren escrits per tothom i tots?

Sí, hem escrit molt. Però dones ideals i abstractes. I això significa la presència d'un detall important: aixelles llises sense pèl. Sí, això és el que es va confondre la policia.

Així que la manca de depilació va resultar ser el principal signe de si el model és una deessa o una dona real. És digne de ser mostrat al públic o s'ha de treure de la vista?

Modigliani és únic fins i tot després de la mort

Modigliani és l'artista més copiat del món. Per cada original, hi ha 3 falsificacions! Aquesta és una situació única.

Com ha passat?

Tot tracta de la vida d'un artista. Era molt pobre. I com ja he escrit, sovint pagava amb quadres els dinars als cafès. Va fer el mateix Van gogh, dius.

Però aquest últim va mantenir una completa correspondència amb el seu germà. Va ser a partir de les cartes que es va compilar un catàleg complet dels originals de Van Gogh.

Però Modigliani no va gravar el seu treball. I es va fer famós el dia del seu funeral. D'això se'n van aprofitar comerciants d'art sense escrúpols i una allau de falsificacions va inundar el mercat.

I hi va haver diverses onades d'aquest tipus, tan bon punt els preus dels quadres de Modigliani van saltar de nou.

Fins ara, no hi ha un sol catàleg fiable de les obres d'aquest genial artista.

Per tant, la situació amb l'exposició de Gènova (2017), quan la majoria de les obres del mestre van resultar falses, dista molt de ser l'última.

Només podem confiar en la nostra intuïció quan mirem la seva obra a les exposicions...

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.