Arxiu d'art Artista destacat: Ann Kullaf

Coneix l'artista de l'arxiu d'art. Una pintora de bodegons i paisatges visualment atractius, Anne s'esforça per il·lustrar més del que sembla. El seu estil dinàmic captiva els espectadors, fent-los mirar dues vegades escenes i objectes normals.

Aquesta passió impulsa la seva feina i, al seu torn, alimenta la seva distingida carrera docent i els seus populars comptes de xarxes socials. Des de promocionar els seus tallers a l'últim moment fins a demostrar les seves tècniques, Anne mostra magistralment com l'ensenyament i les xarxes socials complementen l'estratègia empresarial de l'art.

Creient que vendre art és només el principi, comparteix els seus consells de màrqueting a les xarxes socials i el que ensenya als seus estudiants sobre com ser artista fora de l'escola.

Vols veure més de l'obra de l'Anna? Visita-la.

Entra (i fora) a l'estudi d'un artista.

1. LES SEVES OBRES SÓN PRINCIPALMENT BODEGÓ I PAISATGES. QUÈ T'INSPIRA D'AQUESTS TEMES I COM HI HAS ARRIBAT A CENTRAR-HI?

Trobo coses visualment interessants que potser no tenen significat visual. Miro el món amb una mirada abstracta. Jo treballo de la mateixa manera independentment del tema. Com que prefereixo dibuixar de la vida més que de les fotografies, sovint trio un bodegó com a tema. També utilitzo la natura morta com a mitjà per ensenyar als meus alumnes la importància de l'observació directa (treballar des de la vida) com a mitjà per desenvolupar un ull entrenat.

Miro què puc treure de cada element, no només què és. Vull crear alguna cosa que sigui agradable de veure; quelcom espontani, viu, que fa moure molt l'ull. Vull que l'espectador s'ho miri més d'una vegada. Vull que el meu treball mostri més del que és.

He dibuixat des de petit, vaig estudiar art a la universitat i sempre he mirat les coses des d'una perspectiva purament visual. Busco formes interessants, il·luminació i qualsevol cosa que em faci venir ganes de mirar el tema per segona vegada. Això és el que dibuixo. Potser no són únics o necessàriament bonics, però intento mostrar allò que hi veig que els fa únics per a mi.

2. TREBALLEU DIFERENTS MATERIALS (AQUAREL·LES, PINTURAS, ACRÍLICS, OLI, ETC.), EL QUE PERMET FER REALISTA I IMPRESSIONISTA EL TEU ART. QUINS PRODUCTES US PREFEREU UTILITZAR I PER QUÈ?

M'agraden tots els entorns per a diferents aplicacions i per diferents motius. M'encanta l'aquarel·la quan es tracta d'expressió. M'agrada encertar la idea i després utilitzar el color, la textura i les pinzellades per portar-la al següent nivell.

L'aquarel·la és tan imprevisible i tan fluida. M'agrada veure'l com una sèrie de reaccions mentre anoto cada traç. A diferència de la majoria dels aquarel·listes, no pinto el meu tema primer amb un llapis. Movo la pintura per crear les imatges que vull. Tampoc faig servir tècniques d'aquarel·la; pinto amb un pinzell, de vegades monocromàtic, de vegades en color. Es tracta de dibuixar el tema en paper, però alhora de parar atenció al que fa el mitjà.

La manera com apliqueu la pintura al llenç o al paper és tan important, si no més important, que el tema. Crec que un artista ha de començar amb una gran estructura pel que fa al dibuix i la composició cohesionats, però cal aportar més a la taula i mostrar a l'espectador com percebre el tema.

El que fa que una cosa sigui única, el que et fa voler mirar-ho, és intangible. Es tracta més del gest i del moment que dels petits detalls. És tota aquesta idea d'espontaneïtat, llum i vibració que vull infondre en el meu treball.

3. COM DESCRIRIAS ELS TEUS MÈTODES COM A ARTISTA? PREFEREU TREBALLAR A L'ESTUDI O ESTAR A L'EXTERIOR?

Prefereixo treballar sempre des de la vida sempre que sigui possible. Si estic dins, posaré un bodegó. Pinto absolutament natures mortes de la vida perquè en veus més. Això és més difícil i entrena l'ull per veure el que esteu mirant. Com més treu de la vida, més profunditat aconseguiràs i es convertirà en un millor dibuixant.

M'agrada treballar al lloc sempre que sigui possible perquè m'agrada treballar a l'aire lliure. Si estic a l'interior, acostumo a dibuixar la meva peça a partir d'una investigació feta in situ, combinada amb unes quantes fotografies molt ràpides. Però confio més en la investigació que en les fotografies: les fotos són només un punt de partida. Són plans i no té sentit ser-hi. No puc estar-hi quan estic treballant en una peça gran, però faig esbossos al meu quadern de dibuixos —m'agraden els esbossos d'aquarel·la— i els porto al meu estudi.

Dibuixar de la vida és molt important, sobretot per a aquells que tot just comencen a dibuixar. Si fa temps que dibuixes, tindreu prou experiència per fer una foto i convertir-la en quelcom més. Un aspirant a artista va a buscar una còpia. No adono treballar amb fotografies i penso que els artistes haurien d'eliminar la paraula "còpia" del seu vocabulari. Les fotos són només un punt de partida.

4. QUÈ TENEN RESPOSTES MEMORABLES TENIU LA TEVA TREBALL?

Sovint sento la gent dir: "Vai, està tan viu, és tan brillant, té energia real". La gent diu sobre els meus paisatges urbans: "Podria entrar directament al quadre". Aquestes respostes em fan molt feliç. Això és realment el que vull dir amb la meva feina.

Les històries són molt animades i plenes d'energia: l'espectador ha de voler explorar-les. No vull que la meva obra se senti estàtica, no vull que sembli una fotografia. Vull escoltar que té "molt moviment". Si t'allunyes, forma una imatge. Si us fixeu bé, és una barreja de colors. Quan tens els valors i el color als llocs adequats, aquí és on passa la màgia. Això és el que és la pintura.

Haureu de tenir un bloc de notes i un llapis a punt per a aquests consells d'art intel·ligents (o botons d'adreces d'interès).

5. TENIU UN BLOG EXCEL.LENT, MÉS DE 1,000 SUBSCRIPTS A INSTAGRAM I MÉS DE 3,500 FANS A FACEBOOK. QUÈ INFLUEIX EN LES TEVES PUBLICACIONS CADA SETMANA I COM LES MITJANS SOCIALS HAN AJUDAT A FER EL TEU NEGOCI D'ART?

No separo la meva docència del meu negoci artístic. Ho veig com a part del que faig. Una part dels meus ingressos els tinc de cursos i classes magistrals, l'altra part de pintures. Aquesta combinació constitueix el meu negoci artístic. Utilitzo les xarxes socials per donar a conèixer el meu treball, presentar-hi gent i atraure estudiants potencials.

Quan necessito una o dues persones més per omplir els meus tallers, publico a Facebook. Acostumo a atraure gent perquè publico sobre les assignatures que s'imparteixen a la classe. També tinc persones que són col·leccionistes potencials que vénen als espectacles, així que dirigeixo les meves publicacions a la seva àrea i la gent ve. Això fa que la gent que no conec mostri a la meva zona i sens dubte ajuda a donar a conèixer la meva feina.

Tinc tantes publicacions a les xarxes socials perquè cada vegada que faig una demostració la publico. Això dóna a altres artistes i futurs estudiants una idea del que ensenyo, de com abordo les assignatures i de quanta feina cal fer per convertir-se en mestre.

Molts novells tenen ganes d'arribar a un nivell en què sàpiguen què estan fent. Demanen quan estaran a punt per exposar a la galeria. Es necessita molt de temps i un esforç constant per crear un cos d'obra abans de considerar les exposicions a la galeria. Veig quanta feina i esforç realment requereix.

També publico contingut educatiu per a altres artistes que intenten passar al següent nivell. Això els orienta en la direcció correcta i els interessa treballar amb mi en una classe futura.

Mantenir les publicacions del meu bloc autèntiques i positives és molt important per a mi. Hi ha moltes coses que no són importants per als artistes principiants, així que vull proporcionar a aquests artistes els conceptes bàsics.

6. ETS UN FACULTAT DEL CENTRE DE BELLES ARTS DE NEW JERSEY, EL MUSEU D'ART HUNTERDON I EL CENTRE D'ART CONTEMPORANI. COM ENCAIXA AIXÒ AMB EL TEU NEGOCI D'ART?

Sempre faig demostracions i veig l'ensenyament com a part del meu negoci artístic. Alguns dels meus millors dibuixos provenen de demostracions quan ensenyo als estudiants.

M'encanta demostrar. M'interessa oferir als estudiants conjunts d'habilitats que puguin utilitzar pel seu compte. Aprofiteu més les vostres classes quan el focus es centra en l'aprenentatge en lloc del temps individual a l'estudi.

Utilitzo el meu propi treball com a exemple. Porto els estudiants de viatge amb mi. Començo cada lliçó amb una demostració. Sempre tinc un concepte que destaco en una demostració, com ara colors complementaris, perspectiva o composició.

També imparteixo molts tallers a l'aire lliure, així que combino un taller amb uns dies de pintura. Aquest estiu estic ensenyant pastel i aquarel·la a Aspen. Faré servir la investigació quan torni per a projectes més grans.

Puc parlar i dibuixar alhora, realment no em confon. Crec que algunes persones tenen problemes amb això. És important que la vostra demostració tingui sentit. Parleu-ne i tingueu-ho en compte per mantenir-vos concentrats. Assegureu-vos que aquest és un punt molt important en el que esteu fent. Evidentment, si estic treballant per encàrrec, no ho faré a classe. He fet algunes de les peces més grans a classe i he fet peces més petites per vendre. Si vas a ensenyar, has de ser capaç de fer-ho. Els estudiants que estudien art són aprenents visuals.

7. QUINA ÉS LA TEVA FILOSOFIA COM A PROFESSORA I QUINA ÉS LA LLIÇÓ NÚMERO U QUE VOLEU QUE RECORDIN ELS VOSUS ALUMNES?

Sigues autèntic. No intentis ser ningú més que tu mateix. Si tens alguna cosa que sigui una fortalesa, aprofita-ho al màxim. Si hi ha àrees en què sou febles, abordeu-les. Feu una classe d'art o una classe de barreja de colors. Accepta el fet que has de lluitar contra les teves debilitats i fer-hi el millor que puguis.

Sigues fidel al que t'emociona. M'encanta dibuixar i m'encanta la pintura abstracta, però no em veig convertint-me mai en un artista abstracte pur perquè m'agrada molt dibuixar. Aquest és un component important per a mi com a artista.

No decidiu que dibuixareu de manera més realista per augmentar les vendes si no és el que voleu. Dibuixa allò que més et motiva i t'emociona. Res menys que això no és el vostre millor treball.

Treballa les teves debilitats i construeix les teves fortaleses. Aneu després del que realment us importa i tingueu èxit en això. No canvieu per agradar al mercat perquè mai no podreu agradar a tothom. Per això no prenc moltes comandes. No vull pintar el quadre d'una altra persona i posar-hi el meu nom. Si no us interessa dibuixar alguna cosa, no ho feu. És millor deixar-lo que arriscar-se a arruïnar la teva reputació com a artista.

Vols saber més d'Anne Kullaf? .