Arxiu d'art Artista destacat: Lawrence W. Lee

Coneix l'artista de l'arxiu d'art. Un veritable original, més conegut per les seves imatges xamàniques caracteritzades, Lawrence pinta per als amants de l'art del sud-oest al seu estudi d'Arizona. La seva marca forta i reconeixible a l'instant no és casual. Aquest expert home de negocis entén el seu públic i s'adapta als seus gustos. L'obra de Lawrence captura els colors i els temes del sud-oest americà en tot el seu misteri i màgia. Aquest enfocament intel·ligent i estratègic de l'art ha permès a Lawrence guanyar-se la vida exclusivament com a artista des de 1979, venent pintures per valor de milions de dòlars.

Una font infinita d'assessorament inestimable sobre una carrera artística, Lawrence comparteix com crea l'art que volen els compradors, ja sigui investigant acuradament la seva base de clients o fent evolucionar el seu estil a mesura que canvia el mercat.

Vols veure més de l'obra de Lawrence W. Lee? Visiteu-lo.

1. LES VOSTRES OBRES PRESENTEN IMATGES DE XAMANS I IMATGES DEL SUD-OEST D'AMÈRICA. D'ON TREBEU LA VOSTRA INSPIRACIÓ I COM ELS LLOCS QUE HAS VIUS HAN INFLUYAT EN EL TEU ESTIL?

He viscut la major part de la meva vida a Tucson, Arizona. Em vaig mudar aquí quan tenia 10 anys i vaig anar a la universitat a la Universitat d'Arizona del Nord. Allà vaig aprendre una mica sobre la cultura Navajo i Hopi. Quan era un estudiant de postgrau, el meu company de pis era un hopi que va néixer a Second Mesa i encara tenia una dona i un fill que vivien amb ell. De tant en tant, ell i jo pujàvem a la seva vella camioneta i conduïm a través de les planes del nord d'Arizona a les primeres hores de la boira del matí cap a alguns dels llocs més màgics. La seva dona va tenir l'amabilitat de compartir amb mi històries de la tradició Hopi, com ara la història de la dona aranya que va ensenyar a la gent a teixir. No sé si aquest va ser el motiu immediat del que estava fent, però mai oblidaré la sensació que em va lluïr mentre conduïm per aquells trams solitaris de carretera amb taules morades a la llunyania, com la primera tonalitat daurada de el sol. va començar a envair el nostre entorn. La imatge és tan potent que m'ha quedat durant dècades.

Quan vaig començar a mostrar el meu art, vaig pintar imatges de persones. Vaig pensar que estava fent coses genials, però la gent a les exposicions d'art va dir: "Per què voldria que algú que no conec penjés a la meva paret?" Per molt que discutís, simplement no podia vendre el quadre. Recordo -a través de la boira de dècades- que estava a la meva sala d'estar, lamentant aquest trist estat de coses i mirant la foto de perfil d'una dona que vaig rebre de la galeria. Estava al sud-oest, així que vaig decidir afegir una mica al sud-oest a la imatge. Li vaig posar la ploma als cabells i vaig portar el quadre de nou a la galeria. Es ven en una setmana. La lliçó d'aquest incident va ser que, òbviament, una vegada que vaig afegir alguna cosa que semblava els indis americans, la pintura es va convertir en desitjable. Em vaig adonar que la gent que ve a Tucson, ja sigui per visitar-lo o viure, l'associen de moltes maneres amb la cultura índia americana. Vaig haver de prendre una decisió ara que havia descobert que podia convertir un quadre no desitjat en una peça de cultura romàntica que la gent es pogués emportar a casa. Vaig haver de decidir si volia seguir aquest camí o no, i vaig decidir que valia la pena. Afegint plomes, comptes i collarets d'ossos, vaig poder dibuixar imatges de les persones que volia dibuixar, i em va semblar un petit preu a pagar. Gear va millorar les figures que vaig fer i es va convertir en una part integral de com pensava sobre aquestes figures, en lloc de ser simplement un mitjà per fer-les més comercialitzables. He estat guanyant bons diners des de 1979 i he venut pintures per milions de dòlars.

2. LA TEVA TREBALL ÉS UN BORRÓ ENTRE REALISME I ABSTRACCIÓ. PER QUÈ BARCELEU ELS ELEMENTS I COM VA DESCOBRIR EL VOSTRE ESTIL DISTINCTIU?

Vaig anar a la universitat als anys 1960, i als anys 1960, si estudiaves un BFA, s'esperava que fes un treball abstracte o no objectiu. L'obra figurativa era percebuda com a antiga, no era prou moderna. Tot el que calia dir sobre la figura humana ja s'havia dit i ja no importava. Vaig dibuixar de la vida com tothom, però no vaig fer cap treball figuratiu significatiu perquè m'hauria fet riure fora de classe i no m'hauria graduat. Però just després de la graduació, vaig rebre un encàrrec del bibliotecari en cap de la Universitat del Nord d'Arizona per fer sis quadres per a la nova biblioteca que s'estava construint. Acabava d'acabar el meu BFA i no m'havia de preocupar per agradar al professor, així que vaig decidir fer imatges figuratives basades lliurement en el poema de Coleridge "Kubla Khan".

Aquest va ser el principi, i crec que sempre he tingut una naturalesa peculiar. Amb el pas dels anys, les figures van agafar vida pròpia. Estructuralment, s'han convertit en figures anatòmicament impossibles, que jo anomeno gairebé humanes. Fa poc vaig tenir l'oportunitat de fer una ullada a algunes de les coses que vaig fer a la universitat i poc després de la graduació. Em va sorprendre veure petits cercles, bombolles, verticils, verticils i formes massa altes i amb espatlles massa estretes o massa amples. No tenia ni idea que aquestes idees s'estaven filtrant a la meva consciència artística fa tants anys. No sabia que havia estat cantant la mateixa cançó tot aquest temps, només afegint noves paraules i nous versos.

3. QUÈ TÉ ÚNIC DEL TEU ESPAI D'ESTUDI O PROCÉS CRATIU?

Sovint es diu que la línia més important d'un dibuix és la primera, perquè tota la resta està connectada amb ella. Jo faig servir un petit pal de carbó de vinya. La vinya no es converteix en cendra, sinó que es converteix en un pal de carbó quan es crema si no hi ha prou oxigen per a la combustió completa. He utilitzat altres materials però vaig començar a utilitzar aquest a la universitat. L'utilitzo per crear la primera línia fins al final del dibuix. Si algú vingués a la nit i em robés el carbó de la vinya, no podria pintar un altre quadre. Aquesta és l'eina que conec millor. Quan fas servir alguna cosa durant dècades, es converteix en una extensió de tu.

Quan les coses canvien, com quan els fabricants de llenços canvien de proveïdor de cotó, o quan estiren el llenç de manera diferent o utilitzen una imprimació nova, em triguen setmanes a adaptar-me i, de vegades, no puc. De vegades l'he de polir o afegir més capes de guix. Durant anys he utilitzat el mateix pinzell, número i estil per signar el meu nom als meus quadres. Era una extensió de la meva mà. Quan vaig començar a pintar de nou després de la jubilació, ja no trobava aquests pinzells. Fa dos anys que pinto i encara em costa escriure el meu nom perquè el pinzell no és el mateix. Em torna boig. També faig un esbós amb un pinzell sec, que deixa una mica de color electrònic a les valls del teixit. És realment fregar, i quan fregues amb un raspall, perds el punt. Es desgasta. Els pinzells que més m'agraden em fan servir perfectament. Si hagués de començar amb raspalls elàstics punxeguts, no seria capaç de fer el que faig.

4. SERVEIX TANTO A COMPRADORS D'ART RESIDENCIALS COM PÚBLICS. COM VA INFLUIR AIXÒ A LA TEVA CARRERA I COM VA INTRODUCIR L'ÀMBIT DE L'ART PÚBLIC?

La separació de públic i privat al meu lloc web és un disseny que vaig decidir utilitzar fa uns mesos, tot i que la meva obra ha estat comprada per corporacions i empreses des de fa anys. IBM va comprar sis de les meves obres a mitjans i finals dels anys setanta. Moltes corporacions i llocs públics els han comprat. Els compradors havien de ser molt valents perquè els meus quadres són intensos i conflictius. Vaig aprendre a la universitat que no s'ha de centrar una composició ni utilitzar el negre. Però vaig haver d'ignorar aquestes regles per poder fer el que tenia al cap: aquestes criatures enfrontades. A la dècada de 1970, a mesura que la meva carrera es va enlairar, la meva principal clientela eren promotors immobiliaris opinosos, molt rics i molt opiniosos del sud-oest. Sovint compraven els meus quadres i posaven el més fort a la seva taula per augmentar el seu poder i intimidar qualsevol persona davant de la taula. A principis dels anys vuitanta hi va haver una crisi d'estalvi i préstec, com les crisis bancàries que acabem de passar. La gent jugava ràpid i solta segons les regles. De sobte, aquests desenvolupadors multimilionaris es van trobar sense diners i fugint del Departament de Justícia.

De sobte les meves vendes gairebé van desaparèixer. Però sabia que els diners no havien desaparegut: algú altre els tenia. I vaig decidir que ara hauria d'estar en mans dels advocats dels promotors. Per tant, vaig pensar què volen els advocats als seus despatxos. Voldran alguna cosa que miri cap a un futur brillant i un gran assentament. Vaig fer tot el possible per satisfer el meu desig imaginari per part dels advocats i vaig entregar els meus números. Els vaig dibuixar pel revers. Podria fer-ho perquè tot tipus de cerimònies índies inclouen vestits meravellosos. Estaven clarament esperant alguna cosa, i havia de ser un futur brillant. Tan bon punt vaig fer això, els meus quadres es van tornar a vendre. Després d'uns quants anys i després que prou gent demanés, vaig tornar a posar els meus números.

5. PER QUÈ VA COMENÇAR A PINTAR PAISATGES I BODEGÓ DESPRÉS D'ESCRIT GAI EXCLUSIVAMENT AMB XAMANS?

Les meves pintures són molt intenses i gairebé totes tenen un contacte visual conflictiu. En molts casos la gent no creu que siguin aptes per a espais públics, així que per primera vegada en 40 anys torno a fer paisatges. Vaig descobrir parts de mi mateix que vaig haver de suprimir quan vaig seguir la meva carrera. He de convèncer la gent que està bé que li agradi Lawrence Lee, que no és un indi clarament xamànic i quasi americà. Sóc artista i membre del Mountain Oyster Club privat des de 1985. Va ser fundada l'any 1948 per un grup de joves jugadors de polo rics que van decidir que havien de tenir el seu propi lloc. Els encantava l'art del sud-oest, especialment l'art de vaquers. Van començar a fer una mostra d'art anual per recaptar diners, i va tenir tant èxit que va atreure alguns dels millors artistes del sud-oest i vaquers. Si no tenies feina a la sèrie MO, no eres res.

A la dècada de 1980, la majoria dels membres fundadors havien marxat o havien mort, i un noi decidiria qui seria al programa. Havies d'entrar al radar d'aquest noi perquè et pogués trucar i venir al teu estudi. En aquest moment prendrà la seva decisió final. Tenen un espectacle anual que encara és molt bo, però sobretot són coses de vaquer. Però la meva feina sempre ha estat massa gran i massa estranya. Encara no entenc per què va decidir deixar-me entrar. Així que aquest any he decidit fer algunes coses especials per a la gent que va a l'expo MO cada any. Això em va fer pensar en botes i esperons. He d'aplicar les meves habilitats artístiques a aquest tema en particular. En totes aquestes parts estic prenent un subconjunt de les formes més grans. Puc centrar-me en la part inferior de la bota, l'estrep o la part de l'esperó de la cadira perquè això és el que estic pensant. Normalment intento incorporar una mica de dissonància cognitiva al meu treball, com una bombolla o una papallona, ​​i mai sé què apareixerà després. Entrar en aquest camp va ser un càlcul empresarial i va néixer de la creença que, al final de la meva carrera, podia pintar bons quadres que no fossin xamànics.

6. EL TEU ART ES RECOLLEIX A TOT EL MÓN A LLOCS COM EL JAPÓ, LA XINA I A TOT EUROPA. QUINS PASS HAS FET PER VENDER EL TEU ART FORA DELS EUA I ACONSEGUIR EL RECONEIXEMENT INTERNACIONAL?

Bàsicament, no vaig haver de fer un pas fora de Tucson per fer-ho perquè és una destinació per a viatgers d'arreu del món per dret propi. Arizona té Monument Valley, el Gran Canó i Old Pueblo. La gent ve aquí d'arreu del món i vol endur-se a casa una mica de màgia, així que el meu art encaixa perfectament. M'assabento per galeries o amics d'amics que un col·leccionista estranger té una de les meves obres. Algú dirà: "Per cert, aquesta galeria envia una de les teves obres a un home de Xangai". En molts aspectes, això és el que va passar. Vaig fer una exposició individual a París, però fins i tot això va ser perquè una dissenyadora de roba de París que estava de vacances a Tucson va contactar amb mi perquè volia ensenyar-hi el meu treball.

7. HAS ANAT A UN NOMBRE IMPRESSIONANT DE GRAN EXPOSICIONS. COM ES PREPARA PER A AQUESTS ESDEVENIMENTS I QUINS CONSELLS DONES A ALTRES ARTISTES?

Una cosa que molts artistes no entenen és que la gent en general vol comprar art que viurà a casa seva amb ells. A zones fora de Nova York, Los Angeles, Brussel·les, etc., si feu una obra d'art conceptual d'alt nivell que és una declaració sobre la devolució humana, representada per cucs d'escuma de goma suspesos del sostre sobre piscines infantils plenes de cafè ensucrat artificialment. , probablement no trobareu ningú que el compri per a casa seva. Has d'entendre que si vols viure d'aquest tipus de coses, t'has de traslladar a una ciutat que accepti aquest tipus d'art. El meu consell: mira el teu art com si fossis un comprador potencial. Si fas això, podràs entendre moltes coses.

Fa anys em vaig presentar a San Francisco i no vaig poder vendre res. Vaig estar deprimit fins que hi vaig pensar i vaig fer una investigació exhaustiva. Vaig trobar que la majoria de les cases propietat de gent que podria comprar la meva obra tenien parets massa petites per a això. Si visqués a San Francisco, ho sabria gairebé instintivament. Si visc en una casa victoriana de tres pisos a prop de Union Square, quin tipus de coses voldria mostrar a les meves parets? A Tucson, la majoria de la gent vol coses amb un toc del sud-oest a les seves parets, tret que hagin nascut i hagin crescut a Boston i vulguin portar els seus vaixells de vela. És important conèixer els llocs on viuen els vostres compradors potencials. Si ets un comprador potencial, què t'agradaria saber de l'artista? Si teniu preguntes sobre l'artista, els vostres compradors potencials tindran les mateixes preguntes sobre vosaltres. En altres paraules, feu tot el possible per esbrinar què volen els vostres clients potencials i intenteu donar-los-ho.

Vols crear i fer créixer el teu negoci d'art i obtenir més assessorament sobre carrera artística? Subscriu-te gratuïtament