Arxiu d'art Artista destacat: Randy L. Purcell

Coneix Randy L. Purcell. Originari d'un petit poble de Kentucky, ha treballat en molts camps: construcció, mariner de remolcadors, comerç al detall.-fins i tot l'enriquiment d'urani. Als 37 anys, va decidir dedicar-se a la seva passió i tornar a l'escola per obtenir una llicenciatura en arts de la Middle Tennessee State University (MTSU).

Randy s'està preparant per a una exposició individual de setembre, "Planes That Fly", a l'aeroport internacional de Nashville i fent malabars per encàrrecs de diverses galeries. Hem parlat amb ell sobre el seu enfocament únic a la pintura encàustica i com ha tingut èxit treballant fora de l'escena artística tradicional.

Vols veure més de l'obra de Randy? Visita'l a l'Arxiu d'Artworks!

QUAN ET VA INTERESSAR PER PRIMERA LEVADA PER LA PINTURA ENCAÚSTICA I COM HO VA FER PROPIA?

Vaig estudiar a MTSU. Vaig anar a la universitat per dissenyar i construir els meus propis mobles, però com que no tenia una titulació específica per això, vaig fer classes de pintura i escultura. Un dia durant una lliçó de pintura estàvem jugant amb la tècnica de l'encàustica.

Aleshores feia moltes coses amb fusta de graner. Ens van donar un projecte on havíem de fer alguna cosa 50 vegades. Així que vaig retallar 50 petites figures de graner de fusta de graner, les vaig cobrir de cera i vaig transferir imatges de flors, cavalls i altres coses relacionades amb la granja de revistes. Hi havia alguna cosa en la traducció de la tinta que em va cridar l'atenció.

Amb el temps, el meu procés ha canviat. Normalment, els artistes encàustics utilitzen capes de cera pigmentada, adhesius, collage i altres tècniques mixtes i pinten mentre la cera està calenta. Vaig fer un pas (o tècnica), transferència, i el vaig convertir en el meu negoci. La cera es fon i s'aplica al panell. Després que es refredi, alliso la cera i després transfereixo el color de les pàgines de revistes reciclades. La cera d'abelles és simplement un aglutinant que subjecta la tinta al panell de fusta contraxapada.

Cada peça és única perquè hi ha moltes variables. Compro 10 lliures de cera alhora i el color de la cera va del groc clar al marró clar i al marró fosc. Això també pot afectar el color de la tinta. Vaig intentar trobar altres artistes utilitzant aquest procés, però mai vaig trobar ningú. Per tant, vaig crear un vídeo per compartir el meu procés en línia, amb l'esperança de rebre comentaris.

MOLTES DE LES VOSTRES PINTURES PRESENTEN IMATGES DE GRANGES I RURALS: CAVALLS, GRANERS, VAQUES I FLORS. ESTAN AQUESTS OBJECTES A PROP DE CASA?

També em faig aquesta pregunta constantment. Crec que té a veure amb la nostàlgia d'alguna cosa. M'agradava viure al poble. Vaig créixer a Paducah, Kentucky, a poques hores de distància, i més tard em vaig traslladar a Nashville. La família de la meva dona té una granja a l'est de Tennessee que visitem amb força freqüència i esperem traslladar-hi algun dia.

Tot el que dibuixo està connectat amb alguna cosa de la meva vida, amb alguna cosa que m'envolta. Sovint porto una càmera amb mi i m'aturo constantment a fer una foto. Ara tinc 30,000 fotos que poden convertir-se o no en alguna cosa especial algun dia. Vaig a ells si necessito inspiració per al que vull fer a continuació.

PARLI'NS DEL TEU PROCÉS O ESTUDI CRATIU. QUÈ ET MOTIVA A CREAR?  

Necessito configurar-me abans de començar a treballar a l'estudi. No puc entrar i posar-me a treballar. Primer vindré a netejar i m'asseguraré que les coses estiguin al seu lloc. Em fa sentir més a gust. Llavors em llanço a la meva música, que pot ser des del heavy metal fins al jazz. De vegades em triga entre 30 minuts i una hora en fer-ho tot bé.

Al meu estudi, m'agrada mantenir els darrers parells de quadres a prop (si és possible). En cadascun dels meus quadres intento avançar una mica més. Així que potser estic provant una nova combinació de colors o textures. Veure les meves pintures recents una al costat de l'altra és una gran forma de comentaris sobre què ha funcionat bé i què vull provar de manera diferent la propera vegada.

TÉ CONSELL PER A ALTRES ARTISTES PROFESSIONALS?

Amb regularitat faig passejades artístiques i participo en esdeveniments artístics. Però parlar amb gent fora de l'escena artística i participar en la comunitat local em va ajudar molt. Estic actiu en alguns grups comunitaris, el Donelson-Hermitage Evening Exchange Club i un grup empresarial anomenat Leadership Donelson-Hermitage.

Gràcies a això, conec gent que no sol col·leccionar art, però que pot comprar la meva obra perquè em coneixen i em volen donar suport. A més, em van donar l'oportunitat de pintar un mural anomenat "En concert" al costat de l'edifici Johnson's Furniture a Donelson. Vaig fer una composició i vaig dibuixar el meu disseny a la paret en una quadrícula. Teníem uns 200 membres de la comunitat acolorir part de la graella. Entre aquests participants hi havia tothom, des d'artistes, professors i empresaris. Això va ser un gran impuls en la meva consciència com a artista.

Totes aquestes connexions i oportunitats em van portar a tenir una exposició anomenada "Flying Solo" a l'aeroport internacional de Nashville al setembre. Tindré tres grans parets per penjar la meva obra. Això em portarà tones d'exposició. Aquest serà el següent gran punt d'inflexió en la meva carrera artística.

El meu consell és ser apassionat per moltes coses. No et concentris tant en l'estudi que la gent oblidi que existeixes!

QUÈ ÉS LA CONCEPCIÓ errònia comuna sobre SER UN ARTISTA PROFESSIONAL?

Els artistes aspirants sovint no s'adonen de la quantitat de treball que suposa ser representat per una galeria. Això és feina. Fem el que ens agrada, però no deixa de ser una feina amb responsabilitat. Actualment, el meu treball apareix en una galeria de la zona de Louisville anomenada Copper Moon Gallery. És un honor. Però un cop hi entres, has d'estar al dia amb l'inventari. No puc presentar uns quants quadres i passar al següent projecte. Necessiten feina nova de manera regular.

Algunes galeries demanen quadres que creuen que s'adaptaran millor als seus clients. Depèn del tipus de galeria on et trobis. Si creo alguna cosa que em sembla genial, normalment és el mateix. Però aleshores la galeria voldrà més d'aquest tipus perquè els agrada als seus clients. No és una situació ideal, però de vegades cal fer sacrificis.

A més de totes les responsabilitats de crear art, també heu de buscar altres oportunitats per mostrar la vostra obra, mantenir la vostra declaració d'artista i la vostra biografia actualitzades, i la llista continua i continua. És fàcil ser artista. Però mai he treballat tant a la meva vida!

Vols dirigir el teu negoci d'art com en Randy? per a una prova gratuïta de 30 dies d'Artwork Archive.