Arxiu d'Art Artista destacat: Teresa Haag

Coneix l'artista de l'Arxiu d'Art . Quan mireu l'obra de Teresa, veureu paisatges urbans plens de l'enrenou de la vida urbana: les imatges semblen fer ressò de la xerrada. Però, mira amb atenció. Veureu text que es mostra a través dels blocs de colors, com si les imatges tinguessin alguna cosa a dir.

La Teresa va ensopegar amb la pintura de diaris quan es va quedar sense llenços frescos, una experiència que va marcar un punt d'inflexió en la seva carrera artística. Els menús, els diaris i les pàgines de llibres es van convertir en maneres d'omplir de vida i so els seus "retrats" urbans.

La xerrada va créixer ràpidament sobre les mateixes obres de Teresa. Continua llegint per descobrir com la presència de Teresa a les exposicions a l'aire lliure l'ha ajudat a oferir representació per a la galeria i els clients, i com equilibra la vessant empresarial de l'obra de l'artista amb el seu èxit amb les reproduccions.

Vols veure més de l'obra de Teresa Haag? Visita-la.

Ara feu una ullada al procés creatiu d'un dels nostres talentosos artistes.

1. T'ENCENTRES EN ELS EDIFICIS I LES INSTAL·LACIONS, NO EN LES PERSONES. QUAN VA COMENÇAR A DIBUIXAR PAISATGES URBANS I QUÈ HI ATTREU ELS TEU?

Els edificis de les meves obres són la meva gent. Els dono personalitats i els ompli d'històries. Crec que ho faig perquè quan dibuixes una persona, es distreu del que passa al fons. Les persones que veuen la peça se centren en la cara o el que porta el subjecte. Vull que l'espectador senti tota la història.  

També m'agrada més la sensació de les ciutats. M'encanta tot l'ambient i la xerrada. M'agrada l'enrenou de la ciutat. Des que tinc memòria, he estat dibuixant ciutats. Vaig créixer a Rochester, Nova York, i les finestres del meu dormitori donaven a les xemeneies, les parets sense finestres i les xemeneies de Kodak Park. Aquesta imatge s'ha quedat amb mi.

2. UTILITZAS UN ESTIL DE DIBUIX ÚNIC I DIBUIXES A LA PISSONERA I FINS i tot A LES PÀGINES DEL LLIBRE. EXPLICEU-NOS. COM VA COMENÇAR?

En una vida passada, vaig ser representant de vendes d'una empresa mèdica i vaig viatjar amb freqüència. En un viatge a San Francisco, vaig fer una foto del carrer Powell amb un turó ple de telefèrics i no vaig poder esperar per dibuixar-lo. Quan vaig arribar a casa i vaig pujar la imatge, em vaig adonar que no tenia llenços en blanc; en aquell moment estava pintant només per a mi. Vaig decidir enganxar alguns diaris a la tela antiga per crear una nova superfície.

Quan vaig començar a pintar al diari, es va connectar instantàniament a la superfície. Em va agradar la textura i el moviment del pinzell, així com l'element de troballes sota la pintura. Aquest va ser el moment en què vaig trobar la meva veu com a artista i es va convertir en un moment determinant en la meva carrera artística.

La pintura sobre paper de diari ha passat d'un plaer a com se sent a l'emoció d'omplir les peces de so. Escolto les històries de la gent, sento parlar de ciutats: aquesta és la idea de la xerrada. Partir del caos i crear-ne ordre quan pinto és molt bonic.

3. COM SABEU QUE LA PINTURA ESTÀ FET?  

Sóc conegut per les peces de treball excessives. Crec que he acabat, faig un pas enrere i després torno i afegeixo. Aleshores m'agradaria tenir un "botó de cancel·lació" per desinstal·lar noves incorporacions.

Crec que es tracta d'adonar-me que la peça està completa, aquesta és la sensació que tinc dins. Ara deixo la peça, poso una altra cosa al cavallet i hi visc. Potser trobaré alguna cosa per retocar, però ara mateix no em poso grans cops de pintura. De vegades hi ha algunes parts que torno a refer completament, però això ara passa poques vegades. Intento respectar el sentiment, no combatre'l.

Treballo amb molts blocs de colors transparents per mostrar-los a través del text del diari, i al principi vaig pintar massa sobre el text. Amb el temps, vaig agafar més confiança, deixant-ho obert. Hi ha una peça anomenada "Disrepair" amb una lleugera tonalitat de gris en una part que vaig decidir deixar sola. Estic molt content d'haver-ho fet, és la millor part de la peça.

4. TÉ UNA PART PREFERIDA? L'HAS DESAT O AMB ALGÚ MÉS? PER QUÈ ERA AQUEST EL TEU PREFERIT?

Tinc una peça preferida. Forma part del carrer Powell de San Francisco. Aquest és el primer treball en què vaig utilitzar la tècnica del diari. Encara està penjat a casa meva. Aquest és el moment en què em vaig adonar de qui seria com a artista.

Aprèn estratègies empresarials d'art de la Teresa.

5. COM TROBES EL TEMPS ENTRE ART I NEGOCIS I VENDES?

Com a artistes hem de ser tan empresaris com artistes. Abans de dedicar-me a l'art, vaig treballar en vendes durant deu anys i vaig obtenir una llicenciatura en màrqueting. La meva experiència m'ha donat un avantatge sobre els artistes que mai no van tenir una carrera professional i provenen directament de l'escola d'art.

He de dedicar el mateix temps a les dues parts del meu negoci. El màrqueting és divertit, però odio actualitzar els meus llibres. Reservo el dia 10 del mes per a despeses de vendes i conciliació al meu calendari. Si no ho feu, us absorbirà la creativitat perquè continueu pensant-hi.

També has de sortir del teu estudi i conèixer gent. M'encanta fer exposicions d'art d'estiu a l'aire lliure perquè és un bon moment per conèixer gent nova i practicar realment l'adaptació del missatge i la declaració de l'artista. Aprendràs què funciona i què no.

fa que sigui molt fàcil fer un seguiment de totes les vendes i persones que coneixeu i on els vau conèixer. Puc tornar a casa del programa i adjuntar contactes a aquest programa en concret. Saber d'on vaig conèixer cada contacte fa que sigui molt més fàcil seguir-lo. M'encanta aquesta característica.

És important disposar d'un sistema. Quan acabo una peça, faig fotografies, publico informació sobre la peça a l'Arxiu d'Art, publique la nova peça al meu lloc web i la penjo a la meva llista de correu i a les xarxes socials. Conec cada pas que he de fer després de pintar, cosa que fa que la vessant empresarial sigui molt més suau.

A més, el pitjor és quan vens un quadre i no el documentes correctament, perquè si vols fer una reproducció o una retrospectiva, no tens les imatges adequades.

6. ESTEU VENENT UNA IMPRESA D'EDICIÓ LIMITADA AL VOSTRE . VA SER AQUESTA UNA BONA ESTRATÈGIA PER A FER FANS DE LES VOSTRES OBRES ORIGINALS? COM HA AJUDAT A LES VEVES VENDES?

Al principi vaig dubtar a fer reproduccions. Però a mesura que el preu dels meus originals va començar a augmentar, em vaig adonar que necessitava alguna cosa que la gent amb un pressupost més reduït pogués endur-se a casa. La pregunta era: "Estic devorant el mercat dels originals?"

"Els números de finals d'any han confirmat que les estampes valen la pena." - Teresa Haag

He descobert que les persones que compren originals són diferents de les que compren impressions. Tanmateix, fer un seguiment i rastrejar els diferents llançaments requereix temps. Vaig a contractar un ajudant que m'ajudi amb aquestes tasques. Les xifres de finals d'any confirmaven que les estampes valen la pena.

7. ALGUN CONSELL PER A ALTRES ARTISTES PROFESSIONALS PER SOL·LICITAR I TREBALLAR AMB GALERIES?

Has d'aconseguir la teva feina allà. Tot es tracta de qui coneixes. Quan vaig començar a exposar el meu treball, vaig fer tantes exposicions com era possible: exposicions d'art a l'aire lliure, exposicions col·lectives a l'interior, recaptació de fons a exposicions de secundària locals, etc. A través d'aquests canals, em van presentar persones que em van connectar amb les galeries.  

"Si les galeries han de fer un treball real per validar el vostre treball, acabareu a la part inferior del munt". -Teresa Haag

Heu de fer els deures i no només enviar el vostre treball a les galeries. Coneix-los i descobreix si ets l'adequat per a ells o no. Primer assegureu-vos que esteu parlant i seguiu les seves regles. Si han de fer un treball real per comprovar el vostre treball, acabareu a la part inferior del munt.

Sigues coherent en les teves imatges! Alguns artistes consideren que mostrar l'abast és bo, però és millor presentar un treball coherent i cohesionat. Assegureu-vos que sigui semblant a la mateixa sèrie. Voleu que la gent digui que tot és un dels altres.

T'agradaria veure l'obra de Teresa en persona? Fes una ullada a ella.