Arxiu d'obres Artista destacat: Sergio Gomez

QUÈ ET FA DIBUIXAR FIGURES ABSTRACTES I SENSE CARA SENSE CONNEXION AMB OBJECTES NI LLOCS?

Sempre m'ha interessat la forma i la figura humana. Això sempre ha format part del meu treball i del meu llenguatge. Una figura de silueta pot ser una presència sense identitat. Els números són una abstracció de la identitat. I els números són un llenguatge universal. Intento eliminar elements contextuals del retrat que et poden distreure de la figura, com ara la roba de la figura o l'entorn. L'elimino completament perquè les figures siguin l'únic focus de l'obra. Després afegeixo capes, textures i color. M'encanta la textura i les capes com a elements que acompanyen la figura. Vaig començar a treballar en aquest àmbit l'any 1994 o 1995, però, és clar, hi ha excepcions. Alguns temes, com els temes socials i polítics que he presentat, han de tenir altres objectes contextuals. Vaig dibuixar una peça que representava la immigració i els nens abandonats a la frontera, així que hi havia d'haver indicadors visuals.

Alguns dels meus treballs, com la sèrie Winter, són molt abstractes. Vaig créixer a Ciutat de Mèxic, on el clima és bonic tot l'any. Mai he viscut una tempesta de neu. Mai havia experimentat un clima extrem fins als 16 anys quan vaig arribar als Estats Units amb la meva família. He llegit la sèrie. Això em va fer pensar en la temporada d'hivern i en la força que té a Chicago. Són 41 Winters perquè en tenia 41 quan ho vaig fer. Aquest és un hivern per cada any. Aquesta és una abstracció de l'hivern. El paisatge canvia completament amb la neu. Vaig barrejar grans de cafè a la pintura perquè el cafè és una beguda tan hivernal. El cafè té calor i és una beguda molt americana. Aquesta sèrie és un reflex de l'hivern i tenia moltes ganes de fer-ho.

QUÈ FA ÚNIC EL TEU ESPAI D'ESTUDI O PROCÉS CRATIU?

Sempre necessito una gran paret al meu estudi per pintar. M'encanta la paret blanca. A més dels subministraments, m'agrada tenir la meva pròpia llibreta. El porto els darrers 18 anys. Hi ha imatges que m'agraden i les miro abans de començar la sessió. També tinc llibres. M'encanta escoltar música, però no escolto cap estil de música en concret. Això no té res a veure amb la meva creativitat. Més probablement, si fa temps que no escolto un músic i vull tornar a escoltar-lo.

Faig moltes gotes als meus quadres i treballo amb acrílic. I faig el 95% del meu treball en paper. Després enganxo el paper a la tela. Treballo dur per aconseguir la superfície perfecta perquè el paper i el llenç siguin bonics i sense arrugues. La majoria de les meves obres són força grans: figures a mida real. Enrotllo peces per viatjar. Les meves pintures estan enganxades a un llenç blanc estirat amb ojales a cada cantonada per a les ungles. Aquest és un mètode de penjar molt senzill i molt eficaç. Això fa que la pintura sembli una finestra o una porta amb una figura a l'altre costat. Això és alhora conceptual i pràctic. La vora separa la figura de manera agradable i neta. Quan un col·leccionista o un particular compra la meva obra, la poden penjar com a una galeria. O de vegades puc muntar la peça en un panell de fusta.

COM SER PROPIETARI I DIRECCIÓ ART NXT LEVEL PROJECTS, FORMERLY 33 UNA GALERIA MODERNA HA MILLORAT LA TEVA CARRERA ARTISTICA?

Sempre he somiat amb tenir la meva pròpia galeria d'art. M'interessa tant l'estudi com la vessant empresarial del món de l'art. Fa deu anys vaig preguntar a uns amics si volien obrir una galeria junts i vam decidir fer-ho. Vam trobar una ubicació a Chicago en un edifici de 80,000 33 peus quadrats que van comprar. Aquests dos artistes de fama mundial van comprar l'edifici per crear un centre d'art. Vam obrir la nostra galeria al centre d'art i vam créixer junts. Treballo en un centre d'art com a director d'exposicions. Hem canviat el nom de la nostra galeria, antigament Contemporània, a . Fem una jornada de portes obertes el primer divendres de cada mes.

Posseir i dirigir una galeria em va ajudar a entendre com funciona el món de l'art. Entenc el darrere de les escenes, com apropar-me a una galeria i com apropar-me a una institució. Has de tenir una actitud emprenedora. No esperis al teu estudi. Has de sortir i estar present. Has d'estar on estiguin les persones amb qui vols treballar. Segueix els seus èxits i coneix-los. I doneu-vos temps per construir aquestes relacions. Això pot començar per presentar-vos, presentar-vos a l'obertura i continuar apareixent. Continueu assistint i coneixent la seva feina. Aleshores sabran qui ets. És molt millor que enviar una postal a algú.

VAS FUNDAR ART NXT LEVEL PER AJUDAR ELS ARTISTES A DESENVOLUPAR-SE EN LA SEVA CARRERA. POTS SABER MÉS SOBRE AQUEST I COM VA COMENÇAR?

He tingut una gran experiència en el món de l'art com a galerista durant 10 anys i com a artista. La meva dona, la doctora Yanina Gomez, és doctora en psicologia. L'any passat vam decidir combinar tota la nostra experiència i crear. Ajudem els artistes a gestionar la seva carrera artística, així com la seva salut mental i benestar. Si estàs sa i positiu, et sents millor i tens més energia. Desenvolupem seminaris web en línia per ensenyar als artistes diversos conceptes, com ara com crear una exposició. Ara mateix estem fent un a . Estem construint comunitat i creixent internacionalment. També fem podcasts. Ens donen accés a un públic enorme d'arreu del món que d'altra manera seria difícil d'arribar. Mai havia fet un podcast abans. Vaig haver de sortir de la meva zona de confort i aprendre alguna cosa nova. Aquesta és l'actitud que ensenyem als artistes: has d'estar orientat a objectius.

Cada setmana creem un podcast nou amb persones com artistes, directors de galeries i experts en salut i benestar. També tenim alguna cosa que, el fundador d'Artwork Archive, va idear. Incloem recursos que creiem que els artistes haurien de conèixer. Els podcasts també són fantàstics perquè els podeu escoltar mentre treballeu a l'estudi. amb el director de la galeria i l'artista. Té una botiga a Chicago i va ser el meu mentor quan vaig obrir la meva galeria. Té una gran quantitat de coneixements i ofereix una visió fantàstica de com funcionen les galeries.

LES VOSTRES OBRES US HAN UNIT A TOT EL MÓN I ESTAN EN COL·LECCIONS DEL MUSEO, INCLOS EL MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. EXPLICA'NS AQUESTA EXPERIÈNCIA I COM HA ENRIQUIT LA TEVA CARRERA.

És una experiència meravellosa i humil adonar-se que una institució reconeix el teu treball i fa que una de les teves peces formi part de la seva col·lecció. És humil veure que el meu treball és apreciat i marca la diferència al món. Tanmateix, això requereix temps. I si passa de la nit al dia, no sempre és sostenible. Pot ser que sigui un viatge en pujada i potser us queda molt camí per recórrer. Però val la pena. Molts somnis passen pas a pas i a una persona alhora. Recordeu centrar-vos en les relacions que es construeixen al llarg del camí, mai se sap cap a on poden portar.

Tinc una forta connexió amb una galeria d'Itàlia i em van presentar una revista mensual distribuïda al nord d'Itàlia. Inclou esdeveniments de museus a la zona i arreu del món. Parlo del que està passant a l'escena artística de Chicago. Vaig a Itàlia cada any i participo en un programa d'intercanvi cultural. I acollim artistes italians a Chicago.

Els meus viatges han portat una consciència conscient del que està passant arreu del món. Van aportar una comprensió de les cultures i de com la gent treballa en les arts arreu del món.

Voleu muntar el vostre negoci d'art i obtenir més consells sobre carrera artística? Subscriu-te gratuïtament.