“La parella Arnolfini” de Jan van Eyck: revelant els secrets de la pintura

Segons la versió oficial, el quadre de Jan van Eyck (1390-1441) representa el comerciant italià Giovanni Arnolfini, que vivia a Bruges. La situació a casa seva, al dormitori, va ser capturada. Agafa la mà de la seva núvia. És el dia del seu casament.

Tanmateix, crec que això no és en absolut Arnolfini. I això no és una escena de casament. Però sobre això més endavant.

En primer lloc, us suggereixo que mireu els detalls de la imatge. És en ells on rau el secret, per què "La parella Arnolfini" és el fenomen més singular de la seva època. I per què aquesta imatge sacseja tant la imaginació de tots els crítics d'art del món?

Tot està al barret d'Arnolfini

Alguna vegada has vist The Arnolfini Couple de prop?

Aquesta imatge és de mida petita. Té poc més de mig metre d'amplada! I no arriba ni a un metre de llargada. Però els detalls es representen amb una precisió fenomenal.

Sembla que això ho sap tothom. Bé, als artesans holandesos els encantaven els detalls. Aquí hi ha el canelobre en tota la seva esplendor, i el mirall, i les sabatilles.

Però un dia vaig mirar més de prop el barret d'un home. I hi vaig veure... fileres de fils ben visibles. És a dir, no és negre sòlid. Jan van Eyck va transmetre la textura fina d'un teixit llis!

Em va semblar estrany i no encaixava en la idea de l'obra d'un artista.

Pensa per tu mateix. Aquí està Jan van Eyck assegut al seu cavallet. Els nuvis es posen davant seu (tot i que estic segur que es van casar uns quants anys abans de fer aquest retrat).

Posen - treballa. Però, com va examinar la textura de la tela a una distància d'un parell de metres per tal de transmetre-la?

Per fer-ho, cal tenir el barret a prop dels ulls! I de totes maneres, quin sentit té transferir-ho tot amb tanta cura al llenç?

Només hi veig una explicació. L'escena descrita anteriorment no va passar mai. Almenys no és una habitació real. I la gent representada a la imatge mai hi va viure.

Secrets de l'obra de van Eyck i altres holandesos

A la dècada de 1430 es va produir un miracle en la pintura holandesa. Fins i tot 20-30 anys abans, la imatge era completament diferent. És obvi per a nosaltres que artistes com Bruderlam pintaven des de la seva imaginació.

Però de sobte, gairebé d'un dia per l'altre, va aparèixer a les pintures un naturalisme increïble. És com si miréssim una fotografia, no un dibuix!

Estic d'acord amb la versió de l'artista David Hockney (1937) que no era probable que això fos a causa de l'augment de l'habilitat dels artistes en un sol país, els Països Baixos.

El cas és que 150 anys abans... es van inventar les lents! I els artistes els van adoptar.

Va resultar que amb un mirall i una lent es poden crear imatges molt naturalistes (Parlo més sobre la part tècnica d'aquest mètode a l'article "Jan Vermeer. Què fa que l'artista sigui únic?

Aquest és el secret del barret Arnolfini!

Quan un objecte es projecta sobre un mirall amb una lent, la seva imatge apareix davant dels ulls dels artistes amb tots els seus matisos. 

Tanmateix, de cap manera menyspreo el domini de van Eyck!

Treballar amb aquests dispositius requereix una paciència i habilitat increïbles. Sense oblidar el fet que l'artista pensa acuradament a través de la composició de la imatge.

En aquell moment, les lents es feien petites. I tècnicament, l'artista no podia agafar i transferir-ho tot al llenç alhora, utilitzant una lent.

Vaig haver de superposar la imatge a trossos. Per separat la cara, els palmells, la meitat del canelobre o les sabatilles.

Aquest mètode de collage és especialment visible en una altra obra de van Eyck.

Mira, hi ha alguna cosa malament amb els peus del sant. Sembla que creixen des del lloc equivocat. La imatge dels peus es va aplicar per separat de tota la resta. I el mestre els va desplaçar sense voler.

Bé, en aquell moment encara no estudiaven anatomia. Per la mateixa raó, sovint es representaven les mans com a petites en comparació amb el cap.

Així és com ho veig jo. Primer, van Eyck va construir alguna cosa com una habitació al seu taller. Després vaig dibuixar les figures per separat. I els va "enganxar" els caps i les mans dels clients del quadre. Després he afegit la resta de detalls: sabatilles, taronges, poms del llit, etc.

El resultat és un collage que crea la il·lusió d'un espai real amb els seus habitants.

Tingueu en compte que sembla que l'habitació pertany a gent molt rica. Però... que petita és! I el més important, no té llar de foc. Això es pot explicar fàcilment pel fet que aquest no és un espai habitable! Només decoració.

I això és el que més indica que es tracta d'un collage molt hàbil, magnífic, però tot i així.

Tenim la sensació que per al mestre no hi havia cap diferència el que representava: sabatilles, un canelobre o una mà humana. Tot és igual de precís i minuciós.

El nas de l'home amb orificis nasals inusuals està pintat amb la mateixa cura que la brutícia de les sabates. Tot és igual d'important per a un artista. Sí, perquè va ser creat d'una manera!

Qui s'amaga sota el nom d'Arnolfini

Segons la versió oficial, aquest quadre representa el matrimoni de Giovanni Arnolfini. Aleshores, et podies casar directament a casa, davant dels testimonis.

Però se sap que Giovanni Arnolfini es va casar molt més tard, 10 anys després de la creació d'aquest quadre.

Aleshores, qui és?

Comencem pel fet que no es tracta d'una cerimònia de casament! Aquesta gent ja està casada.

Durant el casament, la parella es va agafar amb la mà dreta i es van intercanviar anells. Aquí l'home ofereix la mà esquerra. I no té anell de casament. Els homes casats no estaven obligats a portar-los tot el temps.

La dona es va posar l'anell, però a la mà esquerra, cosa que estava permès. A més, té el pentinat d'una dona casada.

També pot tenir la impressió que la dona està embarassada. De fet, simplement aguanta els plecs del vestit contra l'estómac.

Aquest és un gest d'una dama noble. Ha estat utilitzat per dones aristocràtiques durant segles. Fins i tot el podem veure en una dama anglesa del segle XVIII:

Només podem endevinar qui són aquestes persones. És molt possible que aquest sigui el mateix artista amb la seva dona Margaret. La noia s'assembla massa al seu retrat a una edat més gran.

En qualsevol cas, el retrat és únic. Aquest és l'únic retrat de cos sencer de gent secular que ha sobreviscut d'aquells temps. Encara que sigui un collage. I l'artista va pintar els caps per separat de les mans i els detalls de l'habitació.

A més, és essencialment una fotografia. Només únic, únic. Ja que es va crear fins i tot abans de la invenció dels reactius fotogràfics, que va permetre crear còpies bidimensionals de la realitat tridimensional sense aplicar manualment pintura.

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.