"Dimoni" de Vrubel: per què és una obra mestra

L'any 2007 vaig anar per primera vegada a la sala Vrubel. La llum està apagada. Parets fosques. T'acostes al "Dimoni" i... caus a l'altre món. Un món on viuen criatures poderoses i tristes. Un món on els cels de color vermell porpra converteixen flors gegants en pedra. I l'espai és com un calidoscopi, i s'imagina el so del vidre. 

Un dimoni únic, colorit i atractiu s'asseu davant teu. 

Encara que no entengueu la pintura, sentireu l'energia colossal del llenç. 

Com va aconseguir Mikhail Vrubel (1856-1910) per crear aquesta obra mestra? Es tracta del renaixement rus, el creixement del cristall, els ulls grans i molt més.

Renaixement rus

No hi havia manera que el "Dimoni" pogués haver nascut abans. Per a la seva aparició calia un ambient especial. Renaixement rus.

Recordem com passava amb els italians al tombant dels segles XV i XVI.

Florència va florir. Els comerciants i banquers anhelaven no només diners, sinó també plaers espirituals. Els millors poetes, pintors i escultors van ser generosament recompensats, si només poguessin crear. 

Per primera vegada en molts segles, persones laiques, no l'església, es van convertir en clients. I una persona de l'alta societat no vol veure una cara plana, estereotipada i un cos ben tancat. Ell vol bellesa. 

Per tant, les Madonnas es van fer humanes i belles, amb les espatlles nues i el nas cisellat.

Els artistes russos van viure una cosa semblant a mitjans del segle XIX. Una part de la intel·lectualitat va començar a dubtar de la naturalesa divina de Crist. 

Algú parlava amb cautela, representant el Salvador humanitzat. Per tant, Kramskoy té un fill de Déu sense aureola, amb una cara demacrada. 

Algú buscava una sortida a través de contes de fades i imatges paganes, com Vasnetsov. 

Vrubel va seguir el mateix camí. Va agafar una criatura mítica, el Dimoni, i li va donar trets humans. Tingueu en compte que a la imatge no hi ha diable en forma de banyes i peülles. 

Només el nom del llenç explica qui està davant nostre. Primer veiem la bellesa. Cos atlètic amb el teló de fons d'un paisatge fantàstic. Per què no renaixes?

Dimoni femení

El dimoni Vrubel és especial. I no és només l'absència d'ulls vermells i cua. 

Davant nostre hi ha un Nefilim, un àngel caigut. Té un creixement enorme, de manera que no encaixa ni tan sols en el marc de la imatge. 

Els seus dits entrellaçats i les espatlles caigudes parlen d'emocions complexes. Estava cansat de fer el mal. No nota la bellesa que l'envolta, ja que res li agrada.

És fort, però aquesta força no té on anar. La posició d'un cos poderós, que es va congelar sota el jou de la confusió espiritual, és molt inusual.

Tingueu en compte: el dimoni de Vrubel té una cara inusual. Ulls enormes, cabell llarg, llavis plens. Malgrat el cos musculós, alguna cosa femenina s'hi escapa. 

El mateix Vrubel va dir que crea deliberadament una imatge andrògina. Després de tot, els esperits masculins i femenins poden ser foscos. Així que la seva imatge hauria de combinar les característiques dels dos sexes.

Calidoscopi dimoni

Els contemporanis de Vrubel dubtaven que "Dimoni" es refereixi a la pintura. Així que la seva obra va ser escrita de manera inusual.

L'artista va treballar en part amb una paleta (una espàtula metàl·lica per eliminar l'excés de pintura), aplicant la imatge de manera fraccionada. La superfície és com un calidoscopi o cristall.

Aquesta tècnica va madurar amb el mestre durant molt de temps. La seva germana Anna va recordar que Vrubel estava interessat a fer créixer cristalls al gimnàs.

I en la seva joventut, va estudiar amb l'artista Pavel Chistyakov. Va ensenyar a dividir l'espai en vores, buscant el volum. Vrubel va adoptar aquest mètode amb entusiasme, ja que va anar bé amb les seves idees.

Color fantàstic "Dimoni"

Vrubel era un colorista estrany. Podia fer moltes coses. Per exemple, utilitzar només el blanc i el negre per crear una sensació de color a causa dels tons de gris més subtils.

I quan recordeu la "Cita de Tamara i el dimoni", llavors es dibuixa a la vostra imaginació amb color.

Per tant, no és d'estranyar que aquest mestre creï un color inusual, una mica semblant a Vasnetsovsky. Recordeu el cel inusual de Les tres princeses? 

Tot i que Vrubel té un tricolor: blau - groc - vermell, els tons són inusuals. Per tant, no és estrany que a finals del segle XIX aquesta pintura no s'entenés. "Dimoni" Vrubel es deia groller, maldestre.

Però a principis del segle XX, en l'era de la modernitat, Vrubel ja era idolatrada. Aquesta originalitat de colors i formes només va ser benvinguda. I l'artista es va apropar molt al públic. Ara se'l comparava amb "excèntrics" com Matisse и Picasso. 

"Dimoni" com una obsessió

10 anys després del "Dimoni assegut", Vrubel va crear el "Dimoni derrotat". I va passar que al final d'aquest treball, l'artista va acabar en una clínica psiquiàtrica.

Per tant, es creu que el "Dimoni" va derrotar a Vrubel, el va tornar boig. 

No ho crec. 

Estava interessat en aquesta imatge i hi va treballar. És habitual que un artista torni a la mateixa imatge diverses vegades. 

Així doncs, Munch va tornar al "Scream" després de 17 anys. 

Claude Monet va pintar desenes de versions de la catedral de Rouen, i Rembrandt va pintar desenes d'autoretrats al llarg de la seva vida. 

La mateixa imatge ajuda l'artista a posar osques pintoresques a la línia del temps. Després d'uns anys, és important que el màster avaluï què ha canviat com a conseqüència de l'experiència acumulada.

Si descartem tot allò místic, aleshores el "Dimoni" no té la culpa de la malaltia de Vrubel. Tot és molt més prosaic. 

A principis dels anys 90 del segle XIX, va contreure la sífilis. Aleshores no hi havia antibiòtics, i l'agent causant de la malaltia, el treponema pàl·lid, va fer la seva feina. 

En 10-15 anys després de la infecció, el sistema nerviós central es veu afectat en pacients. Irritabilitat, pèrdua de memòria i després deliri i al·lucinacions. Els nervis òptics també s'atrofien. Tot això finalment li va passar a Vrubel. 

Va morir el 1910. Encara faltaven 18 anys abans de la invenció de la penicil·lina.

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.

Versió en anglès de l'article