Egon Schiele. Molt talent, poc temps

De petit, Egon Schiele dibuixava molt. Principalment ferrocarril, trens, semàfors. Ja que era l'únic atractiu del petit poble.

És una llàstima, però aquests dibuixos d'Egon Schiele no s'han conservat. Els pares no aprovaven l'afició de la descendència. Per què estalviar dibuixos infantils, encara que molt talentosos, si en el futur el nen es convertirà en enginyer de ferrocarrils?

Família

Egon estava molt lligat al seu pare, però l'amistat amb la seva mare no va funcionar. Fins i tot va pintar el quadre "La mare moribunda", encara que la mare en aquell moment era més viva que tots els vius.

El nen estava molt preocupat quan Adolf Egon, el seu pare, es va començar a tornar boig i es va veure obligat a anar a l'hospital, on aviat va morir.

El futur artista també tenia una estreta relació amb la seva germana. No només va poder posar durant hores amb el seu germà gran, sinó que els investigadors també els sospiten d'una relació incestuosa.

Influència d'altres artistes

L'any 1906, després de barallar-se amb la seva família, Egon, tanmateix, trepitja el camí de l'ofici artístic. Ingressa a l'Escola de Viena, i després es trasllada a l'Acadèmia d'Art. Allà es troba Gustav Klimt.

Va ser Klimt, qui va afirmar una vegada que el jove tenia "fins i tot massa talent", el va presentar a la societat dels artistes vienesos, el va presentar als mecenes i va comprar els seus primers quadres.

Què li agradava al mestre un noi de 17 anys? N'hi ha prou amb mirar les seves primeres obres, per exemple, "Harbour in Trieste".

Línia clara, color atrevit, manera nerviosa. Sens dubte amb talent.

Per descomptat, Schiele treu molt de Klimt. Això es pot veure en els primers treballs, abans de desenvolupar el seu propi estil. N'hi ha prou amb comparar "Danae" d'un i el segon.

Esquerra: Egon Schiele. Danae. 1909 Col·lecció particular. Dreta: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Museu Leopold, Viena

I a les obres de Schiele també hi ha la influència d'Oskar Kokoschka, un altre expressionista austríac. Compareu aquests dels seus treballs.

Esquerra: Egon Schiele. Amants. 1917 Galeria Belvedere, Viena. Dreta: Oskar Kokoschka. La núvia del vent 1914 Galeria d'Art de Basilea

Tot i la similitud de les composicions, la diferència encara és significativa. Kokoschka tracta més sobre l'efímera i l'altre món. Schiele tracta d'una passió real, desesperada i lletja.

"Pornògraf de Viena"

Així es diu la novel·la de Lewis Crofts, dedicada a l'artista. Va ser escrit després de la seva mort.

A Schiele li va encantar el nu i el va pintar una i altra vegada amb una trepidació maníaca.

Mireu les obres següents.

Esquerra: Nua asseguda, recolzada sobre els colzes. 1914 Museu Albertina, Viena. Dreta: Ballarina. 1913 Museu Leopold, Viena

Són estètics?

No, són, per dir-ho suaument, poc atractius. Són ossis i excessivament oberts. Però és precisament el lleig, com creia Schiele, el que juga el paper de potenciador de la bellesa i de la vida.

L'any 1909, el mestre equipa un petit estudi on venen noies pobres menors d'edat a posar per a Egon.

Les pintures sinceres del gènere nu es van convertir en els principals ingressos de l'artista: van ser comprades pels distribuïdors de pornografia.

Tanmateix, això va fer una broma cruel a l'artista: molts de la comunitat artística van donar l'esquena obertament a l'artista. Schiele hi veia només una enveja indissimulada.

En general, Schiele s'estimava molt a si mateix. El ponent serà la següent cita d'una carta a la seva mare: "Quan contenta deu estar que m'has parit".

L'artista va pintar molts dels seus autoretrats, inclosos els molt francs. Dibuix expressiu, línies trencades, trets distorsionats. Molts autoretrats s'assemblen poc a l'autèntic Schiele.

Autoretrat i fotografia de 1913.

Ciutats expressives de Schiele

L'home era el model principal d'Egon Schiele. Però també pintava ciutats de província. Una casa pot ser expressiva, emocional? Schiele pot. Preneu almenys la seva obra "A casa amb llençols de colors".

Són alegres, alegres, tot i que ja són grans. I amb una forta personalitat. Sí, aquesta és una descripció de... cases.

Schiele podria donar caràcter al paisatge urbà. Roba multicolor, cada rajola de la seva pròpia ombra, balcons torts.

"Tot el que és viu és mort"

El tema de la mort és un altre leitmotiv de l'obra d'Egon Schiele. La bellesa es torna especialment brillant quan la mort està a prop.

El mestre també estava preocupat per la proximitat del naixement i la mort. Per sentir el drama d'aquesta proximitat, va obtenir el permís per visitar les clíniques ginecològiques, on en aquella època tant nens com dones morien sovint durant el part.

La reflexió sobre aquest tema va ser el quadre "Mare i nen".

Es creu que aquesta obra en particular marca l'inici del nou estil original de Schiele. Molt poc de Klimtovsky quedarà a les seves obres.

Final inesperat

Les millors obres de Schiele són reconegudes com a quadres on el model de l'autor va ser Valerie Neusel. Aquí teniu el seu famós retrat. I un dels pocs aptes per a la visualització dels que encara no tenen 16 anys.

El model Egon "prestat" de Klimt. I ràpidament es va convertir en la seva musa i mestressa. Els retrats de Valerie són atrevits, desvergonyits i... lírics. Una combinació inesperada.

Però abans de la seva mobilització, Schiele va trencar amb la seva amant per casar-se amb una veïna: Edith Harms.

Valerie va anar a treballar per a la Creu Roja desesperada. Allà va contreure l'escarlatina i va morir el 1917. 2 anys després de trencar amb Schiele.

Quan Egon es va assabentar de la seva mort, va canviar el nom del quadre "Home i noia". En ell, estan representats juntament amb Valerie en el moment de la separació.

El nou títol "Death and the Maiden" parla eloqüentment del fet que Schiele es va sentir culpable davant la seva antiga amant.

Però fins i tot amb la seva dona, Schiele no va tenir temps per gaudir de la felicitat: va morir embarassada d'una grip espanyola. Se sap que l'Egon, no massa generós amb els sentiments, estava molt molest per la pèrdua. Però no per molt de temps.

Tot just tres dies després, el mateix espanyol va acabar amb la seva vida. Només tenia 28 anys.

Poc abans de la seva mort, Schiele va pintar el quadre "Família". En ella - ell, la seva dona i el seu fill per néixer. Potser va preveure la seva mort imminent i va capturar el que mai serà.

Quin final més tràgic i inoportun! Poc abans, Klimt mor, i Schiele ocupa l'escó vacant del líder de l'avantguarda vienesa.

El futur era molt prometedor. Però no va passar. Un artista que tenia "massa talent" no tenia prou temps...

I en conclusió

Schiele sempre es pot reconèixer: aquestes són postures antinaturals, detalls anatòmics, una línia histèrica. És desvergonyit, però filosòficament comprensible. Els seus personatges són lletjos, però evoquen emocions vives en l'espectador.

L'home es va convertir en el seu personatge principal. I la tragèdia, la mort, l'erotisme són la base de la trama.

Sent la influència de Freud, el mateix Schiele es va convertir en la inspiració d'artistes com Francis Bacon i Lucian Freud.

Schiele va deixar un nombre sorprenent de les seves obres, demostrant amb el seu propi exemple que 28 anys són massa poc i massa.

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.

Il·lustració principal: Egon Schiele. Autoretrat amb flors de llanterna. 1912 Museu Leopold, Viena.