Aquest artista converteix els segells en obres mestres intricades

Jordan Scott al seu estudi. Foto cortesia

Coneix l'artista Jordan Scott. 

Jordan Scott va començar a col·leccionar segells de petit, quan el seu padrastre va tallar les vores dels sobres i li va enviar segells antics.

Tanmateix, no va ser fins que va fer una oferta per un paquet misteriós en una venda de béns arrels i va descobrir que tenia més d'un milió de segells que es va sentir inspirat per utilitzar els segells a les seves obres d'art.

Jordan originalment tenia la intenció d'utilitzar els segells com una mena de capa de textura sobre la qual pintaria. Tanmateix, mentre esperava que els segells s'assequin abans d'aplicar la següent capa, li va sorprendre la bellesa de la peça en la seva forma actual. Va ser allà on va començar a disposar els segells en diferents esquemes, gairebé meditatius, i a utilitzar els segells com a material principal.

Perdre's en els patrons del treball de Jordan Scott. 

Descobriu per què Jordan es va obsessionar amb els segells i com aquesta obsessió ha donat lloc a una àmplia presència a la galeria i a una llarga llista d'exposicions impressionants.

"" Jordan Scott.

Descrius el teu treball com a meditatiu. Què estàs intentant aconseguir amb cada part?

Tinc una llicenciatura en estudis religiosos i 35 anys d'experiència en arts marcials; també he estat un meditador de tota la vida. Ara faig art a temps complet. M'agradi o no, moltes de les meves obres són com mandales. Aquesta no és una obra d'art objectiva. No estic intentant fer cap declaració de cap mena. És subjectiu. Se suposa que afecta algú a nivell subconscient o interior, no a nivell intel·lectual. Els imagino com una cosa per mirar i meditar... o almenys allunyar-se de [riu].

Hi ha restriccions logístiques quan s'utilitza aquest material com a material base?

A mesura que passa el temps es fa més i més difícil.

Acabava de fer un encàrrec per a Neiman Marcus i cada obra tenia uns deu mil segells, que constaven de només quatre "tipus" únics diferents. Vaig necessitar més de 2,500 segells del mateix número i color només per fer aquesta peça. Obtenir milers de problemes idèntics és gairebé com una recerca del tresor.

Fem una ullada a l'estudi de Jordan Scott. Foto cortesia de Jordan Scott Art. 

Els productes acabats són molt semblants als edredons. És intencionat?

La connexió tèxtil és la resposta "sí" i "no". Els tèxtils m'inspiren molt. Sempre vaig per revistes com Restoration Hardware i retallo patrons que formen part d'una difusió tèxtil. M'inspiren en cert nivell. Literalment, vaig fer que la gent vingués a la inauguració i es sorprengués que no fos a l'exposició tèxtil.

Això és un doble cop. Veus una peça d'un costat, i després t'acostes, i queda clar que són milers de marques.

 

Heu après alguna cosa interessant sobre les marques en general utilitzant-les?

Els segells tenen una història molt interessant. També m'interessen les anomenades "cancel·lacions de luxe": aquesta és una paraula de l'època en què l'oficina de correus tot just començava i no estaven tan organitzades. Hi ha cancel·lacions fetes a mà d'entre 30 i 40 anys que el director de correus va tallar amb taps d'ampolles. Per a mi, són com impressions d'edició limitada. Sempre els poso. De vegades els faig servir a la meva feina perquè són molt bonics.

Pel que fa a la fabricació, si treballes amb segells de 100 anys, obtens una lliçó d'història. Documenten la nostra història, persones, invents, descobriments i esdeveniments. Podria ser un escriptor famós del qual no he sentit mai, o un poeta, o fins i tot un president del qual potser no conegui gaire. Tinc un catàleg i en faig una nota mental per saber-ne més endavant.

Ara estem rebent algunes idees d'un artista que ha estat en el negoci de l'art fins a la ciència. 

"" Jordan Scott.

Tens una rutina diària quan vens a l'estudi?

Vaig dividir la setmana en termes de 70/30.

El 70% està fent la feina, i el 30% està rebent subministraments, parlant amb galeries, actualitzant l'Arxiu d'Art... tot sobre el "backend de l'art". És important per a mi perquè conec molts artistes que diuen que no són gaire bons, però creuen que s'ho poden sortir amb un o cinc per cent del back-end.

Aquí és on ve.

Quan aparegui la galeria, podré . Em fa veure bé en comparació amb altres artistes. La majoria dels artistes no estan organitzats i això m'ajuda a estar organitzat.

Jo diria que és més una cosa setmanal per a mi. Cinc dies a l'estudi i dos dies a l'oficina.

Alguna altra idea sobre el rendiment?

Quan vaig a l'estudi, és al revés. Quan hi arribo, encenc la música, faig cafè i em poso a la feina. Període. No permeto distraccions administratives ni excuses personals.

No em permeto un mal dia d'estudi.

De vegades la gent diu si tens dies en què no estàs inspirat i jo sempre dic que no. Heu de superar aquesta resistència i dubte i només fer la feina.

Crec que els artistes que poden superar això, aquí és on entra la inspiració: trencar la resistència sense resar ni esperar-ho, sinó només treballant. Si no el trobo, començaré a netejar o posar ordre.

En cas contrari, el procés és molt senzill: pateu-vos el cul i marxa.

"" Jordan Scott.

Com vas tenir la teva primera galeria?

Totes les meves presentacions a la galeria es van fer a l'antiga, amb una gran presentació i comunicació, grans imatges i correu electrònic. . Es tracta de trobar una galeria que coincideixi amb el teu treball. No serveix de res buscar una galeria que no encaixa.

Per a la meva primera galeria important a Chicago, vaig enviar diapositives. Vaig visitar tantes galeries i exposicions com vaig poder. M'agradaria visitar la galeria. Vaig rebre un correu electrònic agradable que tenia un "enllaç personal". Sempre que hi poses un toc personal, marca la diferència.

Em van tornar a trucar i el mateix dia l'obra estava a la galeria.

La meva següent gran galeria em va arribar després de veure el meu treball en una exposició emergent. Un altre exemple de com mai se sap qui entrarà, així que preneu-ho seriosament. Judy La Saslow Gallery va entrar i va quedar meravellada [pel meu treball]. Va demanar mostres i jo estava totalment preparat. Ella va quedar impressionada amb el meu art i quan va marxar amb les meves mostres, també va quedar impressionada amb mi.

Cada detall està cobert de resina. Foto cortesia de Jordan Scott Art.

Ara teniu un ventall impressionant de galeries impressionants... com manteniu aquesta relació?

Tinc una relació molt bona amb tots ells pel que fa a la comunicació. Revisaré la majoria de les galeries mensualment. Un senzill "Hola, com estàs? Em pregunto si hi ha interès". Sense preguntar res, només dic: "Hola, et recordes de mi?" Ho faré quan escaigui.

El més important que pots fer per mantenir una relació amb una galeria és ser professional i estar preparat quan et demanin preus o imatges.

Voleu assegurar-vos que no només l'entreu en un dia aproximadament, sinó que també el presenteu de manera professional. El millor que es pot fer amb qualsevol de les seves galeries és ser professional.

He vist persones que publiquen imatges a galeries on filmen els seus treballs recolzats a una paret però no els retallen. O és una imatge borrosa a causa de la poca llum. Si no pots fer-ho tu mateix, necessites que ho faci algú més.

La primera impressió és tot.

Com recomanaries que altres artistes es presentin professionalment?

La majoria dels artistes que utilitzen han tingut un moment en què s'han adonat que estan desorganitzats i necessiten alguna cosa per alleujar aquests aspectes de la seva vida d'estudi.

Ho vaig fer jo mateix a la manera antiga amb fitxers. Tindria una llista, però necessitava veure on era tot d'un cop d'ull. Quan tenia una o dues galeries estava bé, però a mesura que vaig començar a fer-me més gran i a fer més exposicions, es va fer aclaparador mental i emocionalment visualitzar on estava tot. Realment no tenia una solució per a això.

em va dir que el feia servir i això era tot el que necessitava escoltar. El meu moment "aha" va ser aquesta recomanació, i perquè era el tipus de tranquil·litat que hauria tingut un cop s'hagués presentat. Per a mi, va ser un nou nivell.

És molt motivador utilitzar-lo perquè podeu obrir les vostres ubicacions i veure tots els punts vermells. Quan tinguis un mal dia, pots obrir-lo i veure: "Ei, aquesta galeria va vendre alguna cosa fa unes setmanes".

Vols visualitzar totes les teves vendes i presentar-te professionalment a galeries i compradors?

i mira com apareixen tots els punts vermells.