Es considera Edgar Degas impressionistes. De fet, la seva capacitat per aturar el moment de la vida als seus llenços el fa relacionar-se amb aquesta direcció particular de la pintura.
Les seves obres semblen creades de manera espontània, amb la velocitat del llamp, però això és una impressió enganyosa. Això és exactament el que Degas es diferenciava dels impressionistes.
Si Claude Monet podria crear una imatge en 10 minuts per aturar el moment d'un fenomen natural, llavors Degas només va treballar a l'estudi, va preparar amb cura i va escriure una obra durant mesos.
L'espontaneïtat en les obres de Degas és només imaginària i és el resultat de solucions i efectes compositius inusuals i poc convencionals.
Per exemple, els seus personatges no miren l'espectador (a excepció dels retrats per encàrrec), la majoria de vegades en moviment. Estan ocupats amb els seus propis assumptes, els seus pensaments. I Degas només els mira i captura un únic fotograma de les seves vides. Com ho fa?
Aquestes són algunes de les meves obres preferides, en les quals s'expressa especialment l'habilitat de Degas per aturar el moment.
1. Ballarins blaus.
“Blue Dancers”, al meu entendre, una de les obres més boniques de Degas. La brillantor del color blau i l'elegància de les poses dels ballarins ofereixen un veritable plaer estètic.
A Degas li agradava pintar ballarins de ballet en els angles més inesperats. Aquesta imatge no és una excepció. Els mirem des de dalt, així que només veiem les seves espatlles i la cintura. No ens miren, només es redrecen els vestits abans de començar l'actuació.
Degas va tendir a retallar cantonades per emfatitzar encara més l'espontaneïtat del representat. Dues ballarines del quadre "Blue Dancers" "no van entrar completament al marc". Això emfatitza encara més l'efecte "instantània".
Llegiu més sobre aquest treball a l'article. "Els ballarins blaus de Degas: 5 fets increïbles sobre la pintura".
2. Conca per rentar.
Un dels temes preferits de Degas és que les dones nues es banyen, es pentinen o s'assequen amb una tovallola.
A la pintura "Conca per rentar", l'artista va triar una solució compositiva molt estranya, tallant l'angle dret del quadre amb una taula amb articles de tocador. Sembla que l'espectador acaba d'entrar a l'habitació on es renta la dona, i la mira de costat.
El mateix Degas va escriure sobre aquestes pintures que només intentava crear la sensació en l'espectador que mirava per un forat de pany. Òbviament ho va aconseguir.
3. Ballet del pal de l'òpera.
Qualsevol altre artista hauria representat només una escena amb ballarins. Però no Degas. Segons la seva idea, ets tu, l'espectador, qui estàs veient el ballet, no ell.
Per fer-ho, pinta un quadre, com d'una capsa, i un espectador assegut en una capsa amb un ventilador i uns prismàtics s'endinsa accidentalment al marc. D'acord, una solució compositiva extraordinària.
Posa a prova els teus coneixements completant prova en línia "Impressionistes".
4. Miss La La al Circ Fernando.
El famós acròbata està representat des d'un angle molt inusual. En primer lloc, la seva figura es desplaça cap a la cantonada superior esquerra, com si fos l'espectador, i no l'artista, el que mirava l'artista.
En segon lloc, la figura es dibuixa des de baix, cosa que complica molt la composició. Realment cal ser un gran mestre per retratar una persona des d'aquest angle.
5. Absenta.
Degas també va ser un mestre a l'hora de representar les emocions de la gent. Potser una de les obres més cridaneres en aquest sentit és el quadre "Absenta".
Dos visitants de la cafeteria estan asseguts molt a prop, però estan tan immersos en ells mateixos, fins i tot sota els efectes de l'alcohol, que no s'adonen l'un de l'altre.
Per a aquesta imatge, els seus coneguts, una actriu i un artista, van posar a l'estudi. Va arribar al punt que després d'escriure'l, van començar a xiuxiuejar sobre la seva addicció a l'alcohol. Degas va haver de manifestar públicament que no eren propensos a aquesta addicció.
La pintura "Absenta" també té una composició inusual: ambdues figures es desplacen cap a la dreta. En el lloc Museu d'Orsay Vaig llegir una versió interessant que Degas va voler remarcar la mirada no del tot sòbria del visitant, que suposadament posa sobre les imatges.
6. Ballarina al seu vestidor.
Degas, potser, representava més sovint ballarins no a l'escenari, per la seva ocupació directa, sinó en circumstàncies completament normals.
Així doncs, té diverses imatges de ballarins ocupats amb el seu lavabo als vestidors. Juntament amb l'artista, espiem la vida entre bastidors dels artistes. I no hi ha lloc per a l'escenificació: les coses a terra i a la taula estan en un lleuger embolic. Aquesta negligència s'accentua amb traços descuidados de pintura blava i negra.
Llegiu sobre una altra imatge inusual amb ballarines a l'article. “Ballins Degas. La història de la salvació d'una imatge.
7. Planxadors.
Degas va ser aficionat a escriure dones treballadores durant diverses dècades de la seva obra. Abans d'ell, les dones comunes, en particular les bugaderes, només representaven Honoré Daumier.
A més, la vida de les dones corrents que es guanyen la vida amb l'ofici no més noble també va ser mostrada per Edouard Manet, que va sorprendre molt el públic. Els seus quadres "Olímpia" и "Nana" són dels més escandalosos del seu temps. I els banyistes i plebeus de Degas ja són un homenatge a la nova tradició de representar la vida de diferents persones, i no només de deesses mítiques i dames nobles.
El treball de "Ironer" destaca no només pel gest i la posada més habituals de l'heroïna, que no dubta a badallar amb tota la força. Però també pel fet que les pintures s'apliquen a la tela en brut, la qual cosa crea una textura heterogènia "descuidada" de la tela.
Potser, utilitzant aquesta tècnica de superposició de colors, Degas va voler emfatitzar encara més l'espontaneïtat i la rutina del moment representat de la vida d'una altra persona.
***
Edgar Degas va crear pintures fonamentalment diferent dels acadèmics i fins i tot dels impressionistes. Les seves pintures són com instantànies de la vida d'una altra persona, sense escenes ni escenografies.
Va ser com si volgués deliberadament passar desapercebut per al seu heroi per captar el més íntim en els seus moviments, postures i emocions. Aquest és el geni d'aquest artista.
Si us interessa la vida i l'obra d'Edgar Degas, també us recomano llegir l'article:
"Amistat d'Edgar Degas amb Edouard Manet i dos quadres esquinçats"
***
Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.
Deixa un comentari