Les pintures de Levitan. 5 obres mestres de l'artista-poeta

Diuen que Isaac Levitan era melancòlic. I les seves pintures són un reflex de l'ànima inquieta i agitada de l'artista. Llavors, com podem explicar tanta quantitat de pintures importants del mestre?

I fins i tot si prenem les pintures més petites de Levitan, com aconsegueix captar la nostra atenció? Després de tot, gairebé no hi ha res! Només uns pocs arbres prims i aigua i cel que cobreixen tres quartes parts de la tela.

També diuen que Levitan va crear pintures líriques i poètiques. Però què vol dir això? I en general, per què els seus paisatges són tan memorables? Després de tot, només són arbres, només herba...

Avui parlem de Levitan, del seu fenomen. Utilitzant l'exemple de cinc de les seves obres mestres destacades.

Birch Grove. 1885-1889

Els raigs de sol d'estiu es barregen molt bé amb la verdor, formant una catifa groc-blanc-verd.

Un paisatge inusual per als artistes russos. Massa inusual. Impressionisme autèntic. Molta resplendor del sol. La il·lusió de l'aire revolotejant. 

Comparem la seva pintura amb el "Birch Grove" de Kuindzhi. 

A Kuindzhi veiem un horitzó baix. Els bedolls són tan grans que no encaixen a la imatge. On predomina la línia: tots els detalls són clars. I fins i tot els aspectes més destacats dels bedolls estan ben definits.

Per tant, es crea la impressió general d'una naturalesa majestuosa i monumental.

A Levitan veiem un horitzó més alt, una absència de cel. La línia del dibuix és menys pronunciada. La llum del seu quadre se sent lliure, projectant molts reflexos sobre l'herba i els arbres. 

Al mateix temps, l'artista també "talla" els bedolls amb un marc. Però per un motiu diferent. El focus es posa en l'herba. Per tant, els arbres no encaixaven del tot.

Literalment, Levitan té una visió més real de l'espai. Per tant, la seva naturalesa apareix cada dia. Vull admirar-la cada dia. No té la solemnitat de Kuindzhi. Només aporta alegria simple.

De fet, és molt semblant als paisatges dels impressionistes francesos, que representaven la bellesa de la natura quotidiana.

Però malgrat les similituds, Levitan era molt diferent d'ells d'una manera.

Sembla que va pintar el quadre ràpidament, com és costum entre els impressionistes. Durant 30-60 minuts, mentre el sol juga amb la força i el principal al fullatge.

De fet, l'artista va trigar molt a pintar l'obra. Quatre anys! Va començar a treballar l'any 1885, a la zona d'Istra i Nova Jerusalem. I es va graduar l'any 1889, ja a Plyos, en un bedoll als afores de la població.

I és sorprenent que el quadre, pintat en diferents llocs amb una pausa tan llarga, no perdés la sensació del moment "aquí i ara".

Sí, Levitan tenia un record increïble. Podia tornar a les impressions que ja havia viscut i semblava reviure-les amb la mateixa força. I després ens va compartir aquestes impressions des del fons del seu cor.

Tardor d'or. 1889

La tardor de Levitan brillava amb el color més brillant. I els núvols es van netejar molt bé. Però una mica més, i el vent s'emportarà ràpidament les fulles i caurà la primera neu humida.

Sí, l'artista va aconseguir capturar la tardor en el cim de la seva bellesa.

Però què més fa que aquesta pintura levita sigui tan memorable?

Comparem-ho amb el treball de Polenov sobre el tema de la tardor.

A Polenov veiem més mitges tintes al fullatge de tardor. L'acord de colors de Levitan és monòton. I el més important, és més brillant.

A més, Polenov aplica una fina capa de pintura. Levitan utilitza traços molt impastats en alguns llocs, cosa que fa que el color sigui encara més saturat.

I aquí arribem al secret principal de la imatge. El color brillant i càlid del fullatge, millorat per l'aplicació gruixuda de pintura, contrasta amb els tons blaus molt freds del riu i del cel.

Aquest és un contrast molt fort, que Polenov no té.

És aquesta expressivitat de tardor la que ens atrau. Levitan semblava mostrar-nos l'ànima de la tardor, càlida i freda alhora.

març. 1895

Cel brillant sense núvols. I a sota hi ha neu no del tot blanca, reflexos massa brillants del sol a les taules del porxo, el terra nu de la carretera.

Sí, Levitan definitivament va aconseguir transmetre tots els signes de l'imminent canvi d'estació. Encara és hivern, però intercalat amb primavera.

Comparem "Març" amb el quadre "Hivern" de Konstantin Korovin. A tots dos hi ha neu, un cavall amb llenya, una casa. Però que diferents són d'humor!

Els tons ocres i blaus de Levitan fan que la imatge sigui important. Korovin té molt de color gris. I només el to mostassa de la fusta aporta una mica de revifalla.

El cavall de Korovin és fins i tot negre. I la seva cara s'allunya de nosaltres. I ara ja estem vivint una sèrie interminable de dies foscos i freds d'hivern. I encara ens sentim més alegres per l'arribada de la primavera a Levitan.

Però això no és l'únic que fa que la pel·lícula "March" sigui tan memorable.

Tingueu en compte: sobre ell deserta. Tanmateix, la gent està present de manera invisible. Fa només mig minut algú va deixar un cavall amb llenya a l'entrada, va obrir la porta, però no la va tancar mai. Pel que sembla, va entrar una estona.

A Levitan no li agradava escriure a la gent. Però gairebé sempre indicava la seva presència en algun lloc proper. A "Març" fins i tot en el sentit literal. Veiem pistes que porten des del cavall cap al bosc.

No és casualitat que Levitan utilitzi aquesta tècnica. El seu professor Alexey Savrasov també va insistir en l'important que és deixar un rastre humà en qualsevol paisatge. Només llavors la imatge es torna viva i multicapa.

Per una senzilla raó: un vaixell prop de la costa, una casa a la llunyania o una caseta d'ocells en un arbre són objectes que desencadenen associacions. Aleshores el paisatge comença a “parlar” de la fragilitat de la vida, la comoditat de la llar, la soledat o la unitat amb la natura. 

Heu notat algun signe de presència humana a la pel·lícula anterior, "La tardor daurada"?

A la piscina. 1892

Abans d'això, vam mirar els paisatges més bonics de Levitan. Però també en tenia molts de menors. Inclou el quadre "A la piscina".

Mirant aquest paisatge particular de Levitan, és més fàcil sentir tristesa, malenconia i fins i tot por. I això és el més sorprenent. Després de tot, realment no passa res a la imatge! No hi ha gent. I molt menys follets amb sirenes.

Què fa que un paisatge sigui tan dramàtic?

Sí, la imatge té un color fosc: cel ennuvolat i bosc fosc. Però tot això es veu potenciat per una composició especial.

Es dibuixa un camí que sembla convidar l'espectador a seguir-lo. I ara esteu caminant mentalment per un tauler incòmode, després per troncs relliscosos per la humitat, però no hi ha baranes! Pots caure, però és profund: és una piscina.

Però si passeu, el camí conduirà a un bosc dens i fosc. 

Comparem “A la piscina” amb el quadre “Distàncies del bosc”. Això ens ajudarà a sentir tota l'ansietat de la imatge en qüestió.

Sembla que el camí també ens atrau al bosc de la imatge de l'esquerra. Però al mateix temps ho mirem des de dalt. Sentim la bondat d'aquest bosc, obedientment estesa sota el cel alt. 

El bosc de la pintura "Al costat de la piscina" és completament diferent. És com si volgués absorbir-te i no deixar-te anar. En general, és alarmant...

I aquí es revela un altre secret de Levitan, que ajuda a fer els paisatges tan poètics. El quadre "A la piscina" respon fàcilment a aquesta pregunta.

L'ansietat es pot representar frontalment, utilitzant una persona emocionalment deprimida. Però és com la prosa. Però el poema parlarà de la tristesa amb pistes i la creació d'imatges no estàndard.

Així mateix, la pintura de Levitan només a través d'indicacions especials expressades en els detalls del paisatge condueix a aquesta sensació desagradable.

Primavera. Aigua gran. 1897

L'espai del quadre “Primavera. Big Water” està tallat per les línies d'arbres prims i els seus reflexos a l'aigua. El color és gairebé monocrom i els detalls són mínims.

Malgrat això, la imatge també és poètica i emotiva.

Aquí veiem la capacitat de dir el més important en un parell de paraules, de tocar una gran obra amb dues cordes, d'expressar la bellesa de la minsa naturalesa russa amb l'ajuda de dos colors.

Només els mestres més talentosos poden fer-ho. Levitan podria fer el mateix. Va estudiar amb Savrasov. Va ser el primer de la pintura russa que no va tenir por de representar la minsa naturalesa russa.

Quin és, doncs, el secret de l'atractiu de la "primavera" de Levitan?

Tot és qüestió d'oposició. Els arbres prims i molt prims s'oposen a elements com una forta crescuda del riu. I ara apareix una sensació persistent d'ansietat. A més, al fons, l'aigua també va inundar diversos coberts.

Però al mateix temps, el riu està en calma i algun dia retrocedeix igualment; aquest incident és cíclic i previsible. No té sentit que l'ansietat creixi.

Aquesta, per descomptat, no és la pura alegria de Birch Grove. Però no és l'ansietat que consumeix tot el quadre "Al costat de la piscina". És com el drama quotidià de la vida. Quan la franja negra certament deixa pas a una de blanca.

***

Resumim sobre Levitan

Levitan no era un impressionista. Sí, i vaig treballar en els quadres durant molt de temps. Però va utilitzar de bon grat algunes tècniques de pintura d'aquesta direcció, per exemple, traços d'empastament amples.

Levitan sempre ha volgut mostrar alguna cosa més que la relació entre llum i ombra. Va crear poesia pictòrica.

Els seus quadres tenen pocs efectes externs, però tenen ànima. Amb diverses pistes, evoca associacions en l'espectador i fomenta la reflexió.

I Levitan no era gaire melancòlic. Després de tot, com va produir obres tan importants com "Birch Grove" o "Golden Autumn"?

Era molt sensible i experimentava un ventall molt ampli d'emocions. Per tant, podia alegrar-se sense control i estar trist sense parar.

Aquestes emocions literalment li van trencar el cor, no sempre les podia fer front. I no ho podia suportar. L'artista no va viure per veure el seu 40è aniversari només unes poques setmanes...

Però va deixar enrere més que bells paisatges. Aquest és un reflex de la seva ànima. No, de fet, les nostres ànimes.

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.