Konstantin Korovin. El nostre impressionista

Davant nostre hi ha un retrat de Konstantin Alekseevich Korovin. Ho va escriure Valentí Serov. D'una manera molt inusual.

Mira la mà de l'artista, la del coixí ratllat. Un parell de cops. I tota la resta, excepte la cara, està escrita a la manera del mateix Korovin.

Així que Serov va fer broma o, al contrari, va expressar admiració per l'estil de la pintura de Korovinskaya.

Konstantin Korovin (1861-1939) és menys familiar per a molts del que diguem Repin, Savrasov o Shishkin.

Però va ser aquest artista qui va aportar una estètica completament nova a l'art rus: l'estètica impressionisme.

I no només el va portar. Va ser l'impressionista rus més constant.

Sí, podem veure en altres artistes russos un període de passió per l'impressionisme. El mateix Serov i fins i tot Repin (un realista acèrrim, per cert).

Però només Korovin va ser un fidel admirador de l'impressionisme durant tota la seva vida. A més, la seva manera d'arribar a aquest estil és molt interessant.

Com Korovin es va convertir en un impressionista

Si no coneixeu la biografia de Korovin, probablement penseu: "Està clar que l'artista va visitar París, va estar imbuït de l'impressionisme francès i el va portar a Rússia".

Sorprenentment, aquest no és el cas. Les seves primeres obres d'estil impressionista es van crear uns anys abans del seu viatge a França.

Aquí teniu una de les seves primeres obres d'aquest tipus, de la qual el mateix Korovin estava molt orgullós. "Corista".

Noia lletja pintada a l'aire lliure. Com convé a tots els impressionistes. Traços diferents, no ocults. Descuit i facilitat per escriure.

Fins i tot la posada de la noia és impressionista: relaxada, va caure una mica enrere. És difícil posar en aquesta posició durant molt de temps. Només un autèntic impressionista l'escriurà ràpidament, en 10-15 minuts, perquè la model no es cansi.

Però no és tan senzill. Tingueu en compte que la signatura i la data són diferents entre si. Els crítics d'art sempre han dubtat que Korovin hagués pogut crear una obra mestra així el 1883. És a dir, amb 22 anys!

I suggereixen que l'artista ens enganya deliberadament posant una data anterior. Així, després d'haver apostat per ell mateix el dret a ser anomenat el primer impressionista rus. Qui va començar a crear obres semblants molt abans dels experiments dels seus col·legues.

Encara que sigui així, el cert és que Korovin va crear les seves primeres obres a l'estil impressionista abans del seu viatge a França.

Afortunat amb un destí difícil

Els amics de Korovin sempre han admirat la "lleugeresa" de l'artista. Sempre estava de bon humor, feia molt de broma, tenia un caràcter sociable.

"Aquesta persona està bé", pensaven la gent del seu voltant... I s'equivocaven molt.

Després de tot, la vida del mestre consistia no només en victòries creatives, sinó també en una sèrie de tragèdies reals. El primer dels quals va esclatar a la infància: des de la casa d'un ric comerciant, els empobrits Korovins es van traslladar a una simple cabana del poble.

El pare de Konstantin Alekseevich no va poder sobreviure a això i es va suïcidar quan l'artista tenia 20 anys.

A la família Korovin, la passió per les belles arts va ser benvinguda: aquí tothom dibuixava bé. I així l'admissió del jove el 1875 a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou semblava força lògic.

Alexey Savrasov va ser el seu primer professor aquí. I un professor molt fidel. No va interferir en absolut amb els experiments del seu alumne. Fins i tot quan va escriure "Riu a Menshov".

Un espai ampli, llum vessant sobre la tela i... ni una sola línia clara. Sense narració, només estat d'ànim.

Era molt inusual per a la pintura russa d'aquella època. Després de tot, els realistes: els Wanderers "governaven la pilota". A l'hora de detallar, un dibuix ben equilibrat i una trama comprensible eren la base de tots els fonaments.

El mateix Savrasov va escriure de manera molt realista, escrivint meticulosament cada detall. Recordeu almenys el seu famós "Rooks".

Però no hi va haver persecució de Korovin. És que les seves obres eren percebudes com estudi, incompletitud intencionada. Cosa que pot agradar molt al públic.

Korovin i el teatre

La majoria de les obres de Korovin són impressionistes. Tanmateix, es va provar amb un altre estil.

El 1885, Korovin va conèixer Savva Mamontov, que el va convidar a dissenyar actuacions. L'escenografia, és clar, es reflectirà en la seva pintura.

Així que en el seu famós quadre "Idil del nord" es pot veure que les figures dels herois estan desproveïdes de la tridimensionalitat. Són com part d'un paisatge pla, inscrits en un ampli paisatge tridimensional.

"Northern Idyll" és, per descomptat, una obra mestra. Que es va crear sota la influència del treball al teatre.

No obstant això, Alexander Benois (historiador de l'art) creia que Korovin va malgastar el seu talent en obres secundàries en forma d'escenografia teatral. Que seria millor centrar-se en el seu estil únic.

Vida personal de l'impressionista rus

I què passa amb la vida personal de Korovin? Tota la seva vida va estar casat amb Anna Fidler. Es pot veure al quadre "Llanternes de paper". Però la història de la seva vida familiar no es pot dir feliç.

El seu primer fill va morir en la infància, i el segon nen es va quedar coixí als 16 anys. Després d'haver caigut sota un tramvia, va perdre les dues cames.

Des de llavors, tota la vida d'Aleksei Konstantinovich (i també va ser un artista) va ser una sèrie de depressions i intents de suïcidi. L'últim dels quals, després de la mort del seu pare, va arribar a la meta.

Durant tota la seva vida, Korovin va estar esgotat per garantir el tractament del seu fill i la seva dona (patia d'angina de pit). Per tant, mai va rebutjar obres secundàries: disseny de fons de pantalla, disseny de senyalització, etc.

Segons recordaven els seus amics, treballava sense descans dia a dia. És increïble com va aconseguir crear obres mestres.

Les millors obres mestres

A Korovin li agradava visitar la casa rural de Zhukovka amb l'artista Polenov.

Aquí va aparèixer una obra meravellosa "A la taula del te", on podem veure membres de la família Polenov i els seus amics.

Mireu que impressionista és tot aquí. Veiem a la dreta una cadira buida tirada enrere. Com si l'artista s'aixequés i captés immediatament el que estava passant. I els asseguts ni tan sols hi van fer cas. Estan ocupats amb els seus propis assumptes i converses. A l'esquerra, el "marc" està completament retallat, com en una foto feta amb pressa.

Sense posar. Només un moment de vida arrabassat i immortalitzat per l'artista.

El quadre "Al vaixell" es va pintar al mateix lloc, a Zhukovka. El quadre representa l'artista Polenov i la germana de la seva dona Maria Yakunchenkova, també artista.

Aquest és un exemple únic de la imatge de la unitat de l'home i la natura. La imatge es pot veure sense parar, sentint el moviment sense presses de l'aigua i el cruixent de les fulles.

Fiodor Chaliapin era un gran amic de Korovin. El mestre va pintar un retrat sorprenent del gran baix operístic.

Per descomptat, l'impressionisme li va molt bé a Chaliapin. Aquest estil transmet de la millor manera possible el seu caràcter alegre i enèrgic.

Konstantin Alekseevich va viatjar molt per Europa amb la companyia Mamontov. Aquí va trobar nous temes insòlits.

Què valen les seves "espanyoles Leonora i Ampara". Després d'haver representat dues noies al balcó, va poder transmetre tota l'essència nacional d'Espanya. Amor pel brillant i... negre. Obertura i... modèstia.

I aquí Korovin és força impressionista. Va aconseguir aturar el moment en què una de les noies es va balancejar i es va recolzar a l'espatlla de la seva amiga. Aquesta inestabilitat els fa vius i tranquils.

París en rus

Korovin va escriure París desinteressadament. Per tant, no tots els artistes francesos van tenir èxit.

Els seus traços semblen caure en un remolí, formant una massa colorida. En què amb prou feines distingim figures, ombres, finestres de cases.

Literalment un pas cap a l'abstracció, emocions pures sense cap barreja del món real.

Vegeu com Claude Monet i Korovin van escriure de manera diferent Boulevard des Capucines. Els colors són especialment diferents. Monet és moderació, calma. Korovin - coratge, brillantor.

Una vegada Korovin es va quedar amb un cavallet als carrers de París i va dibuixar. Una parella russa es va aturar a veure l'artista treballant. L'home va comentar que els francesos encara són molt forts de color. A la qual cosa Korovin va replicar: "Els russos no són pitjors!"

A diferència de molts impressionistes, Korovin mai va abandonar la pintura negra. De vegades utilitzant-lo molt abundantment. Com, per exemple, en el quadre “Bulevard italià”.

Com l'impressionisme, però molt negre. Tal Monet o fins i tot Pissarro (que va escriure molts bulevards parisencs) no ho veuràs.

Sense Rússia

No hi havia lloc per a Korovin a la Rússia postrevolucionària. Seguint el consell convincent de Lunacharsky, l'artista va abandonar la seva terra natal.

Allà encara treballava molt, pintava quadres, era el centre de la societat laica. Però…

Eugene Lansere (artista rus, germà de l'artista Zinaida Serebryakova) va recordar que una vegada va conèixer Korovin en una de les exposicions de París.

Es va quedar al costat d'alguna mena de paisatge rus i va vessar llàgrimes, lamentant-se que no tornaria a veure mai més bedolls russos.

Korovin estava increïblement trist. Després d'haver marxat de Rússia, no podia oblidar-la. La vida de l'artista va acabar a París l'any 1939.

Avui, els crítics d'art aprecien Korovin per l'impressionisme a l'art rus, i l'espectador...

L'espectador estima l'artista per la combinació màgica de color i llum que fa que un es mantingui davant les seves obres mestres durant molt de temps.

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.

versió en anglès

Il·lustració principal: Valentin Serov. Retrat de K. Korovin. 1891 Galeria Estatal Tretiakov, Moscou.