"The Scream" de Munch. Sobre la imatge més emotiva del món

Tothom coneix el "Crit" d'Edvard Munch (1863-1944). La seva influència en l'art de masses modern és massa significativa. I, en particular, el cinema.

N'hi ha prou amb recordar la portada del videocasset Home Alone o l'assassí emmascarat de la pel·lícula de terror Scream del mateix nom. La imatge d'una criatura mort de por és molt reconeixible.

Quina és la raó de tanta popularitat de la imatge? Com va aconseguir una imatge del segle XIX “col·lar-se” al segle XX i fins i tot al segle XXI? Intentem esbrinar-ho.

Què és tan sorprenent de la imatge "Scream"

La imatge "Scream" fascina l'espectador modern. Imagineu-vos com va ser per al públic del segle XIX! Per descomptat, va ser tractada molt críticament. El cel vermell de la pintura es va comparar amb l'interior d'un escorxador.

Res d'estranyar. La imatge és molt expressiva. Apel·la a les emocions humanes més profundes. Desperta la por a la soledat i la mort.

I això va ser en un moment en què era popular William Bouguereau, que també buscava apel·lar a les emocions. Però fins i tot en escenes de por, va retratar els seus herois com a divinament ideals. Encara que es tractés de pecadors a l'infern.

A la imatge de Munch, absolutament tot anava en contra de les normes acceptades. Espai deformat. Enganxós, que es fon. Ni una recta, excepte la barana del pont.

I el personatge principal és una criatura inimaginablement estranya. Similar a un extraterrestre. És cert que al segle XIX encara no se n'havia sentit parlar d'extraterrestres. Aquesta criatura, com l'espai que l'envolta, perd la seva forma: es fon com una espelma.

Com si el món i el seu heroi estiguessin submergits a l'aigua. Després de tot, quan mirem una persona sota l'aigua, la seva imatge també és ondulada. I diferents parts dels cossos s'estrenyen o s'estiren.

Tingueu en compte que el cap d'una persona que camina a la distància s'ha estret tant que gairebé ha desaparegut.

I un crit intenta trencar aquesta massa d'aigua. Però amb prou feines s'escolta, com un soroll a les orelles. Per tant, en un somni de vegades volem cridar, però resulta una cosa absurda. L'esforç supera el resultat moltes vegades.

Només les baranes semblen reals. Només ells ens retenen per no caure al remolí xuclant en l'oblit.

Sí, hi ha alguna cosa a confondre. I un cop vegis una imatge, no l'oblidaràs mai.

La història de la creació de "Scream"

El mateix Munch va explicar com va sorgir la idea de crear "The Scream", creant una còpia de la seva obra mestra un any després de l'original.

Aquesta vegada va situar l'obra en un marc senzill. I sota ell va clavar un rètol, en el qual va escriure, en quines circumstàncies hi havia la necessitat de crear el "Scream".

Resulta que una vegada caminava amb amics per un pont prop d'un fiord. I de sobte el cel es va tornar vermell. L'artista es va quedar bocabadat de por. Els seus amics van seguir endavant. I va sentir una desesperació insuportable pel que va veure. Volia cridar...

Aquest és el seu estat sobtat amb el fons del cel envermellit, va decidir retratar. És cert que al principi va aconseguir una feina així.

A la pintura "Desesperació", Munch es va representar al pont en el moment de sorgir emocions desagradables.

I només uns mesos després va canviar de caràcter. Aquí teniu un dels esbossos de la pintura.

Però la imatge era clarament intrusiva. Tanmateix, Munch es va inclinar a repetir les mateixes trames repetidament. I gairebé 20 anys després, va crear un altre Scream.

Al meu entendre, aquesta imatge és més decorativa. Ja no té aquest horror molest. La cara verda desafiant emfatitza que alguna cosa dolenta li està passant al personatge principal. I el cel és més com un arc de Sant Martí amb colors positius.

Aleshores, quin tipus de fenomen va observar Munch? O el cel vermell era fruit de la seva imaginació?

M'inclino més a la versió que l'artista va observar un fenomen rar de núvols de nacre. Es produeixen a baixes temperatures prop de les muntanyes. Aleshores, els cristalls de gel a gran alçada comencen a refractar la llum del sol que s'ha posat sota l'horitzó.

Així, els núvols estan pintats de tons rosats, vermells i grocs. A Noruega, hi ha condicions per a aquest fenomen. És possible que fos el seu Munch qui va veure.

El crit és típic de Munch?

"The Scream" no és l'única imatge que espanta l'espectador. Tot i així, Munch era un home propens a la malenconia i fins i tot a la depressió. Així que hi ha molts vampirs i assassins a la seva col·lecció creativa.

Esquerra: vampir. 1893 Museu Munch d'Oslo. Dreta: Assassí. 1910 Ibid.

La imatge d'un personatge amb un cap esquelètic tampoc era nova per a Munch. Ja havia pintat les mateixes cares amb trets simplificats. L'any anterior, van aparèixer a la pintura "Evening on Karl John Street".

En general, Munch no va dibuixar deliberadament cares i mans. Creia que qualsevol obra s'havia de veure des de la distància per poder percebre-la com un tot. I en aquest cas, no importa si les ungles de les mans estan dibuixades.

El tema del pont era molt proper a Munch. Va crear innombrables obres amb noies al pont. Un d'ells es conserva a Moscou, al Museu Pushkin.

Així doncs, trobem ressons de "The Scream" en moltes de les obres de Munch. Si els mireu bé.

En resum: per què Scream és una obra mestra

El Crit és, per descomptat, fenomenal. Després de tot, l'artista va utilitzar mitjans molt taquins. Les combinacions de colors més senzilles. Moltes i moltes línies. Paisatge primitiu. Xifres simplificades.

I tot plegat expressa d'una manera increïble les emocions humanes més profundes. Por i desesperació. Una sensació aclaparadora de solitud. Dolorosa premonició d'un desastre imminent. Sentiment de la pròpia impotència.

Aquestes emocions es poden sentir tan penetrants que no és estrany que la imatge estigués dotada de propietats místiques. Suposadament, qualsevol persona que la toqui corre un perill mortal.

Però no creurem en el misticisme. Però només admetem que "The Scream" és una autèntica obra mestra.

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.