"Les roselles" (1873), una de les obres més famoses de Claude Monet, vaig veure a Museu d'Orsay. Tanmateix, en aquell moment, no ho va mirar bé. Tinc com a fan impressionisme, els ulls van sortir de totes aquelles obres mestres que hi ha en aquest museu!

Més tard, és clar, ja he considerat correctament el "Maki". I em vaig trobar que al museu ni tan sols em vaig adonar d'alguns detalls interessants. Si observeu la imatge més detingudament, probablement tindreu almenys tres preguntes:

1. Per què les roselles són tan grans?
2. Per què Monet va representar dos parells de figures gairebé idèntics?
3. Per què l'artista no va dibuixar el cel a la imatge?

Respondré aquestes preguntes per ordre.

1. Per què les roselles són tan grans?

Les roselles es mostren molt grans. La majoria tenen la mida del cap del nen representat. I si agafeu roselles del fons i les apropeu a les figures del primer pla, seran fins i tot més grans que el cap tant del nen com de la dona representada. Per què és tan poc realista?

En la meva opinió, Monet va augmentar deliberadament la mida de les roselles: així va tornar a preferir transmetre una impressió visual viva, més que el realisme dels objectes representats.

Aquí, per cert, es pot fer un paral·lelisme amb la seva tècnica de representació de nenúfars en les seves obres posteriors.

Per a més claredat, mireu fragments de pintures amb nenúfars de diferents anys (1899-1926). L'obra superior és la més antiga (1899), la inferior és l'última (1926). Òbviament, amb el temps, els nenúfars es van fer cada cop més abstractes i menys detallats.

Aparentment, "Poppies" - això és només un presagi del predomini de l'art abstracte en les pintures posteriors de Monet.

Quadres de Claude Monet. 1. A dalt a l'esquerra: nenúfars. 1899 d) Col·lecció particular. 2. A dalt a la dreta: Nenúfars. 1908 d) Col·lecció particular. 3. Al mig: Un estany amb nenúfars. 1919 Museu Metropolitan d'Art, Nova York. 4. A baix: Lliris. 1926 Museu d'Art Nelson-Atkins, Kansas City.

2. Per què hi ha dos parells de figures idèntiques a la imatge?

Resulta que també era important que Monet mostrés moviment en la seva pintura. Ho va aconseguir d'una manera inusual, representant un camí poc visible en un turó entre flors, com si fos trepitjat entre dos parells de figures.

Al fons d'un turó amb roselles, hi apareixen representats la seva dona Camille i el seu fill Jean. Camilla es representa tradicionalment amb un paraigua verd, igual que a la pintura "Dona amb paraigua".

A dalt d'un turó hi ha una altra parella d'una dona i un nen, per a qui Camilla i el seu fill probablement també van posar. Per tant, les dues parelles són molt semblants.

Aquesta parella de figures en un turó està representada, potser només per l'efecte visual del moviment, al qual tant aspirava Monet.

3. Per què Monet no va pintar el cel?

Un altre moment destacat imatge: Observeu el mal dibuixat del cel fins a les zones nues del llenç esquerre.

Puc suposar que el punt està en la tècnica mateixa de l'impressionisme: Monet va pintar quadres en qüestió d'hores i fins i tot de minuts per representar el joc de llum i colors en un moment determinat del dia. Per tant, no sempre hi havia temps suficient per a tots els elements del paisatge. Treballar tots els detalls és molt treball d'estudi, no treball a l'aire lliure.

Per cert, el quadre "Rolles" també es va exposar a la primera exposició dels impressionistes de 1874, sobre la qual vaig escriure amb més detall a l'article. La "Impressió" de Monet com el naixement de l'impressionisme en la pintura".

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.