Museu del Prado. 7 pintures que val la pena veure

Vaig començar el meu coneixement amb el Museu del Prado amb una edició de regal. En aquells temps antics, Internet per cable era només un somni i era més realista veure les obres dels artistes en forma impresa.

Va ser llavors quan vaig saber que el Museu del Prado està considerat un dels museus més destacats del món i un dels vint més visitats.

Tenia unes ganes ardents de visitar-lo, tot i que en aquella època un viatge a Espanya semblava inabastable (viajava exclusivament amb tren, encara que triguessin dos dies a viatjar d'una ciutat a l'altra! L'avió era un mitjà de transport massa luxós) .

Tanmateix, 4 anys després de comprar un llibre sobre el museu, el vaig veure amb els meus propis ulls.

Sí, no em va decebre. Em van cridar especialment l'atenció les col·leccions de Velázquez, Rubens, Bosch и Goya. En general, aquest museu té alguna cosa per impressionar un amant de l'art.

Vull compartir la meva mini col·lecció de les meves obres preferides.

1. Francisco Goya. Tord de Bordeus. 1825-1827

Goya va pintar “La lletera de Bordeus” en els darrers anys de la seva vida, quan ja vivia a França. El quadre és trist, menor i alhora harmònic i lacònic. Per a mi, aquesta imatge és el mateix que escoltar una melodia agradable i lleugera, però trista.

El quadre va ser pintat a l'estil de l'impressionisme, tot i que encara passaria mig segle abans del seu apogeu. L'obra de Goya va influir seriosament en la formació de l'estil artístic de Mans и Renoir.

2. Diego Velázquez. Menines. 1656

“Las Meninas” de Velázquez és un dels pocs retrats familiars per encàrrec en la creació dels quals ningú va limitar l'artista. Per això és tan inusual i interessant. L'única manera que podia comportar-se era Francisco Goya: 150 anys després dibuixava retrat d'una altra família reial, prenent també llibertats, encara que d'un altre tipus.

Què és realment interessant de la trama de la imatge? Els suposats personatges principals estan fora de la pantalla (la parella reial) i es reflecteixen al mirall. Veiem el que veuen: Velázquez pintant-los, el seu taller i la seva filla amb les criades, que es deien menines.

Un detall interessant: no hi ha canelobres a l'habitació (només ganxos per penjar-los). Resulta que l'artista només treballava a la llum del dia. I al vespre estava ocupat amb els afers de la cort, que el distreuen molt de la pintura.

Llegeix sobre l'obra mestra a l'article "Las Meninas" de Velázquez. Sobre la imatge amb doble fons".

3. Claude Lorrain. Sortida de Santa Paula des d'Ostia. 1639-1640 Sala 2.

Vaig conèixer Lorren per primera vegada a... un pis de lloguer. Hi havia penjada una reproducció d'aquest paisatgista. Fins i tot ella va transmetre com l'artista sabia representar la llum. Lorrain, per cert, és el primer artista que va estudiar a fons la llum i la seva refracció.

Per tant, no és d'estranyar que, malgrat l'extrema impopularitat de la pintura de paisatge a l'època barroca, Lorrain fos tanmateix un mestre famós i reconegut durant la seva vida.

4. Peter Paul Rubens. Sentència de París. 1638 Sala 29.

El Museu del Prado acull una de les col·leccions més significatives d'obres de Rubens (78 obres!). Les seves obres pastorals són molt agradables a la vista i creades principalment per al plaer de la contemplació.

Des del punt de vista estètic, és difícil destacar només una entre les obres de Rubens. No obstant això, m'agrada especialment la pintura "El judici de París" més aviat pel mateix mite, la trama del qual va ser representada per l'artista: l'elecció de "la dona més bella" va conduir a la llarga guerra de Troia.

Llegiu sobre una altra obra mestra del mestre a l'article "Caça del lleó" de Rubens. Emocions, dinàmica i luxe en una imatge".

5. El Greco. Faula. 1580 Sala 8b.

Tot i que El Greco té quadres molt més famosos, aquest quadre m'ha impressionat molt. No és del tot típica de l'artista, que sovint pintava sobre temes bíblics amb els cossos i rostres allargats característics dels personatges representats (el pintor, per cert, sembla els herois dels seus quadres, igual de prim amb una cara llarga) .

Com indica el títol, es tracta d'una pintura d'al·legoria. El lloc web del Museu del Prado planteja la hipòtesi que una brasa que s'encén d'un petit alè vol dir que el desig sexual es dispara fàcilment.

6. Jerònim Bosch. Jardí de les delícies terrenals. 1500-1505 Pavelló 56a.

Si t'agrada Bosch, el Museu del Prado té la col·lecció més gran de les seves obres (12 obres).

Per descomptat, el més famós d'ells és Jardí de les delícies terrenals. Pots estar davant d'aquesta imatge durant molt de temps, mirant la gran quantitat de detalls de les tres parts del tríptic.

Bosch, com molts dels seus contemporanis a l'edat mitjana, era un home molt pietós. Encara és més sorprenent que no us espereu un joc d'imaginació d'un pintor religiós!

Llegeix més sobre la pintura als articles: "El jardí de les delícies de Bosch: quin és el significat de la pintura més fantàstica de l'edat mitjana".

7. Robert Kampen. Santa Bàrbara. 1438 Sala 58.

Em va sorprendre, per descomptat, això pintura (és l'ala dreta del tríptic; l'ala esquerra també es conserva al Prado; la part central es perd). Em costava creure que al segle XV s'estava creant una imatge fotogràfica literal. Això és molta habilitat, temps i paciència!

Ara, per descomptat, estic completament d'acord amb la versió de l'artista anglès David Hockney que aquestes imatges es van pintar amb miralls còncaus. Van projectar els objectes mostrats sobre el llenç i el mestre simplement els va dibuixar, d'aquí tant realisme i detall.

No és debades que les obres de Kampen s'assemblen tant a les d'un altre artista flamenc més famós, Jan van Eyck, que també va dominar aquesta tècnica.

Tanmateix, això no fa que la imatge perdi el seu valor. Al cap i a la fi, el que tenim davant és essencialment una imatge fotogràfica de la vida de la gent del segle XV!

Només després de posar seguides les meves obres preferides del Museu del Prado, em vaig adonar que el període de temps era seriós: segles XV-XIX. Això no es va fer deliberadament; no tenia intenció de mostrar diferents èpoques. És que en tot moment s'han creat obres mestres difícils de no apreciar.

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.