"Caça del lleó" de Rubens. Emocions, dinàmica i luxe "en una ampolla"

Com combinar el caos amb l'harmonia? Com fer bonic un perill mortal? Com representar el moviment en un llenç immòbil?

Tot això va ser encarnat magistralment per Peter Paul Rubens. I totes aquestes coses incompatibles les veiem en el seu quadre "La caça del lleó".

"Caça del lleó" i barroc

Si us agrada el barroc, és molt probable que us agradi Rubens. Inclou la seva "caça del lleó". Perquè té tot el que és inherent a aquest estil. I també es va executar amb una habilitat increïble.

Tot està bullint en ella, com en un calder. Persones, cavalls, animals. Ulls abombats. Boques obertes. Tensió muscular. Balanç de la daga.

La intensitat de les passions és tal que no hi ha cap altre lloc on anar.

Quan miro la imatge, començo a bullir per dins. Hi ha un so de lluita amb prou feines perceptible a les meves orelles. El cos comença a brollar lleugerament. L'energia exuberant de la imatge es transfereix inevitablement a mi.

Aquestes emocions estan en tots els detalls. N'hi ha tantes que et fan els ulls ben oberts. Bé, el barroc "estima" l'excés. I "Lion Hunt" no és una excepció.

Es necessita molt d'esforç per encaixar quatre cavalls, dos lleons i set caçadors en primer pla en una imatge!

I tot això és luxós, pompós. En el barroc no hi ha enlloc sense això. Fins i tot la mort hauria de ser bella.

I que bé es va triar el "marc". El botó d'aturada es prem al clímax. Una altra fracció de segon, i les llances i els ganivets aixecats perforaran la carn. I els cossos dels caçadors seran esquinçats per les seves urpes.

Però el barroc és teatre. No se us mostrarà cap escena sagnant completament repulsiva. Només un presagi que el resultat serà brutal. Pots estar horroritzat, però sense fàstic.

"Caça del lleó" i realisme

Les persones especialment sensibles poden relaxar-se (això inclou a mi mateix). En realitat, ningú va caçar lleons així.

Els cavalls no s'acostaran a un animal salvatge. I els lleons preferirien retirar-se que atacar animals més grans (per a ells, el cavall i el genet semblen ser una única criatura).

Aquesta escena és una fabricació completa. I en una versió luxosa i exòtica. Aquesta no és una caça de cabirols o llebres indefensos.

Per tant, els clients eren adequats. La màxima aristocràcia, que penjaven llenços tan grans als vestíbuls dels seus castells.

Però això no vol dir que el barroc sigui realisme "zero". Els personatges són més o menys realistes. Fins i tot animals salvatges que probablement Rubens no va veure en persona.

Ara tenim accés a imatges de qualsevol animal. Però al segle XVII no es podia veure fàcilment un animal d'un altre continent. I els artistes van cometre molts errors en la seva representació.

Què podem dir del segle XVII, quan va viure Rubens. Si al segle XVIII, per exemple, un tauró es pogués pintar de meravella. Com John Copley.

Així que només podem admirar el talent de Rubens per pintar allò que ell mateix no havia vist amb els seus propis ulls, de manera tan realista. Alguna cosa em diu que el seu tauró hauria resultat més creïble.

Caos ordenat a la caça del lleó

Malgrat el caos de peülles, morros i cames, Rubens construeix magistralment la composició.

Amb llances i el cos d'un home de blanc, el quadre es trenca en diagonal en dues parts. Tots els altres detalls semblen estar enfilats en aquest eix diagonal, i no només dispersos per l'espai.

Perquè entenguis amb quina habilitat Rubens va construir la composició, citaré com a comparació un quadre del seu contemporani Paul de Vos. I sobre el mateix tema de la caça.

Aquí no hi ha diagonal, sinó gossos escampats per terra barrejats amb óssos. A més, els óssos d'alguna manera no són així, estaràs d'acord. Les seves cares són més semblants a les d'un senglar.

"Lion Hunt", com a part d'una pintoresca "sèrie"

"Lion Hunt" no és l'únic treball de Rubens sobre aquest tema.

L'artista va crear tota una sèrie d'obres d'aquest tipus, que eren demanades entre la noblesa.

Però és la "caça del lleó", emmagatzemada a la Pinacoteca de Munic, la que es considera la millor.

Encara que en aquesta sèrie hi ha una encara més exòtica "La caça de l'hipopòtam".

I el més prosaic “Wolf and Fox Hunt”.

"Hippopotam" perd davant "Lleons" a causa d'una composició més senzilla. Va ser creat 5 anys abans. Pel que sembla, Rubens ha agafat més experiència i als “Lleons” ja ha donat tot el que és capaç.

Però "Wolf" no té la dinàmica per la qual destaquen "Lions".

Tots aquests quadres són enormes. Però per als castells era just.

En general, Rubens pintava gairebé sempre obres d'aquest tipus. Considerava per sota de la seva dignitat agafar un llenç de format més petit.

Era un home valent. I m'encantaven les històries més complexes. Al mateix temps, tenia confiança en si mateix: creia sincerament que mai hi havia hagut un repte tan pintoresc que no pogués fer front.

No és estrany que li hagin donat escenes de caça. El coratge i la confiança en aquest cas només beneficien al pintor.

Llegeix sobre una altra obra mestra del mestre a l'article "Perseu i Andròmeda".

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.

Il·lustració principal: Peter Paul Rubens. Caça de lleons. 249 x 377 cm 1621 Alte Pinakothek, Munic.