Olympia Manet. La pintura més escandalosa del segle XIX

"Olympia" d'Edouard Manet és una de les obres més famoses de l'artista. Ara tothom sap que aquesta és una obra mestra. I hi havia una vegada, els visitants de l'exposició hi van escopir. Hi havia una vegada, els crítics van advertir als dèbils de cor i a les dones embarassades que no el veiessin. I la model que va posar per a Manet es va guanyar fama de dona accessible. Encara que no n'era una.

Llegeix més sobre la pintura a l'article "Per què l'Olímpia de Manet va ser ridiculitzada pels seus contemporanis"

Llegiu també sobre els quadres més interessants de Manet als articles:

"Per què Manet va pintar un bodegó amb una tija d'espàrrecs?"

Edouard Manet Prunes i el misteri de l'assassinat

“L'amistat d'Edouard Manet amb Degas i dos quadres esquinçats”

lloc "Diari de pintura: a cada imatge - història, destí, misteri".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=595%2C403&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=900%2C610&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-1894 size-full» title=»Олимпия Мане. Самая скандальная картина XIX века» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?resize=900%2C610″ alt=»Олимпия Мане. Самая скандальная картина XIX века» width=»900″ height=»610″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

"Olympia" d'Edouard Manet (1863) és una de les obres més famoses de l'artista. Ara gairebé ningú argumenta que es tracta d'una obra mestra. Però fa 150 anys va crear un escàndol inimaginable.

Els visitants de l'exposició van escopir literalment a la pintura! Els crítics van advertir a les dones embarassades i als dèbils de cor que no visualitzessin la pel·lícula. Perquè es van arriscar a patir un xoc extrem pel que van veure.

Sembla que res no prefigurava aquesta reacció. Al cap i a la fi, Manet es va inspirar en l'obra clàssica d'aquesta obra Ticià "Venus d'Urbino". Ticià, al seu torn, es va inspirar en l'obra del seu mestre Giorgione, "Venus adormida".

Al mig: Ticià. Venus d'Urbino. 1538 Galeria dels Uffizi, Florència. A la planta baixa: Giorgione. Venus està dormint. 1510 Old Masters Gallery, Dresden.

Nus en pintura

Tant abans de Manet com durant l'època de Manet, hi havia molts cossos nus sobre llenços. A més, aquests treballs van ser rebuts amb gran entusiasme.

"Olympia" es va mostrar al públic l'any 1865 al Saló de París (l'exposició més important de França). I 2 anys abans s'hi va exposar el quadre d'Alexander Cabanel "El naixement de Venus".

L'obra de Cabanel va ser rebuda amb il·lusió pel públic. El preciós cos nu d'una deessa amb la mirada lànguida i els cabells fluixos sobre un llenç de 2 metres deixa a poca gent indiferent. El quadre va ser comprat per l'emperador Napoleó III el mateix dia.

Per què l'Olympia de Manet i la Venus de Cabanel van produir reaccions tan diferents del públic?

Manet va viure i treballar a l'època de la moral puritana. Admirar un cos femení nu era extremadament indecent. Tanmateix, això es permetia si la dona representada era el més irreal possible.

Per això als artistes els agradava representar dones mítiques, com la deessa Venus de Cabanel. O dones orientals, misterioses i inabastables, com Odalisque Ingres.

3 vèrtebres addicionals i una cama dislocada per a una major bellesa

És evident que les models que posaven tant per a Cabanel com per a Ingres en realitat tenien una aparença més modesta. Els artistes els van embellir obertament.

Almenys això és evident amb l'Odalisca d'Ingres. L'artista va afegir 3 vèrtebres addicionals a la seva heroïna per allargar la seva figura i fer que la corba de l'esquena sigui més impressionant. El braç de l'Odalisca també s'estén de manera antinatural per harmonitzar amb l'esquena allargada. A més, la cama esquerra està torçada de manera antinatural. En realitat, no pot estar en aquest angle. Malgrat això, la imatge va resultar ser harmònica, encara que molt poc realista.

Realisme massa franc d'Olympia

Manet va anar en contra de totes les regles descrites anteriorment. La seva Olympia és massa realista. Abans de Manet, probablement només escrivia així Francisco Goya. Ell representava la seva Mahu nu encara que d'aspecte agradable, és evident que no és una deessa.

Maha és un representant d'una de les classes més baixes d'Espanya. Ella, com Olympia Manet, mira l'espectador amb confiança i una mica desafiant.

Manet també va representar una dona terrenal en lloc d'una bella deessa mítica. A més, una prostituta que mira directament a l'espectador amb valoració i confiança. La minyona negra de l'Olympia sosté un ram de flors d'un dels seus clients. Això emfatitza encara més el que fa la nostra heroïna per guanyar-se la vida.

L'aspecte del model, anomenat lleig pels contemporanis, de fet simplement no està embellit. Aquesta és l'aspecte d'una dona real amb les seves pròpies deficiències: la cintura amb prou feines és visible, les cames són curtes sense la inclinació seductora dels malucs. El ventre que sobresurt no queda amagat de cap manera per les cuixes primes.

Va ser l'estatus social realista i l'aspecte d'Olympia el que va indignar tant el públic.

Una altra cortesana de Manet

Manet sempre va ser un pioner, igual que Francisco Goya en el meu temps. Va intentar trobar el seu propi camí en la creativitat. Es va esforçar per treure el millor de l'obra d'altres mestres, però mai no va imitar, sinó que va crear la seva pròpia, autèntica. "Olympia" n'és un bon exemple.

Posteriorment, Manet es va mantenir fidel als seus principis, esforçant-se per representar la vida moderna. Així, l'any 1877 va pintar el quadre "Nana". Escrit en estil impressionista. En ella, una dona de virtut fàcil s'empolvora el nas davant del seu client que l'espera.

Una altra Olympia, moderna

Per cert, en Museu d'Orsay Es conserva una altra Olympia. Va ser escrit per Paul Cézanne, molt aficionat a l'obra d'Edouard Manet.

L'Olympia de Cezanne es va dir encara més impactant que l'Olympia de Manet. Tanmateix, "el gel s'ha trencat". Aviat el públic, volent o no, haurà d'abandonar les seves opinions puritanes. Els grans mestres dels segles XIX i XX van contribuir molt a això.

Així doncs, banyistes i plebeus Edgar Degas continuarà la nova tradició de mostrar la vida de la gent normal. I no només deesses i dames nobles en poses congelades.

I l'Olympia de Manet ja no sembla impactar a ningú.

Llegeix sobre l'obra mestra a l'article “Pintures de Manet. 5 quadres del mestre amb la sang de Colom”.

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.

Il·lustració principal: Edouard Manet. Olímpia. 1863. Museu d'Orsay, París.