Pieter Brueghel el Jove (Infernal). Copista o gran artista?

Pieter Brueghel el Jove (1564-1637/1638), o Bruegel l'Infern, va influir en el desenvolupament de la pintura neerlandesa d'una manera especial.

Sí, els innovadors són els primers que romanen a la història de l'art. És a dir, els que inventen noves tècniques i tècniques. Els que treballen d'una manera que ningú no ha treballat abans que ells. I aquests innovadors van treballar al mateix temps que Brueghel el Jove. Aquest és Rembrandt, Caravaggio i Velásquez.

Brueghel el Jove no era així. Per tant, va ser oblidat durant diversos segles. Però a principis del segle XX, de sobte es va adonar que el valor d'aquest artista era completament diferent...

En l'article intentaré trobar la resposta a qui era Pieter Brueghel el Jove. Només un copista o encara un gran mestre?

Inusual convertir-se en artista

Pieter Brueghel el Jove tenia 5 anys quan el seu pare va morir. Per tant, NO va estudiar amb un gran mestre. I a la seva àvia, sogra de Pieter Brueghel el Vell, Maria Verhulst Bessemers. Sí, també era una artista, cosa que en general és increïble. Així de sort té en Pere.

Un fragment d'una còpia de l'obra del seu pare "El sermó de Sant Joan" representa Pieter Brueghel el Vell (home amb barba a la vora), la seva mare (una dona amb un vestit vermell amb els braços creuats al pit) i l'àvia (una dona de gris).

Els va envellir com si estiguessin vius en el moment en què es va escriure la còpia. Després de tot, a l'original del seu pare, encara són joves... Va resultar molt emotiu.

Però Maria Bessemers no només va ensenyar al nen a pintar, sinó que també li va donar una cosa molt valuosa. Traça-patrons del pare! Adjuntant-los a la pissarra, es va poder copiar la solució compositiva i totes les formes dels objectes i objectes. Va ser una mina d'or! I per això.

Pieter Brueghel el Vell va morir força jove, encara no tenia 45 anys. Al mateix temps, es va fer famós durant la seva vida. Les comandes van arribar. Per això, començà a fer papers de calc, perquè més tard al taller, ell i els seus ajudants poguessin copiar les obres més buscades. Però va morir. I la demanda de la seva obra es va mantenir.

Altres mestres van intentar treballar en el seu estil. El mateix Kleve. Però no tenia patrons. Només va poder veure l'original un parell de vegades (a casa del propietari de la imatge) i després escriure alguna cosa semblant en funció dels motius.

Per exemple, així és com va crear El retorn de la manada.

Hi ha alguna cosa en comú, ja ho veus. Però no és una còpia exacta. Cleve troba a faltar la majestuositat de la naturalesa de Brueghel. Sí, i les figures dels pastors es fan més aspres.

Tingueu en compte que la seva mà està escrita una mica més alta del necessari. Sembla que et surti de l'orella. Bruegel en aquest sentit va crear millors obres en termes de realisme.

Però el fill del mestre Pieter Brueghel el Jove creix i es converteix en mestre. És acceptat al gremi de Sant Lluc. Això passa el mateix any que Kleve mor.

No només el noi rep papers de calc, sinó que també mor el principal imitador del seu pare. I encara hi ha demanda. Va aprofitar l'oportunitat i va començar a copiar l'obra del seu pare.

Quina diferència hi ha entre el treball del pare i el fill

Però aquí està el més interessant. Comparant el treball del fill i el pare, observem que encara són diferents.

I la diferència principal és el color. Per alguna raó, l'esquema de colors del fill no sempre coincideix amb el del seu pare. Crec que ja pots endevinar per què.

Tot es tracta de lliscaments. El fill en tenia, però no sempre va tenir l'oportunitat de veure l'original amb els seus propis ulls. I encara que hi hagués aquesta oportunitat, és difícil recordar tots els detalls alhora. El quadre podria haver estat adquirit per col·leccionistes d'una altra ciutat. I només vaig veure l'original una vegada. I no sempre és així.

Tingueu en compte també que el fill simplifica una mica el dibuix, com a resultat, la imatge és més grotesca i propera a la impressió popular.

Aquests fragments mostren com el pare és més realista i el fill més esquemàtic.

Bé, vaig haver de treballar més ràpid. Fer còpies requeria la participació d'assistents que tenien menys habilitat. I, en general, aquest treball gairebé transportador no va implicar l'estudi de tots els detalls.

A més, aquestes pintures es van vendre no a l'aristocràcia, sinó a gent de classes més baixes. I Pieter Brueghel el Jove va intentar coincidir amb els seus gustos. I els agradava un estil tan senzill. Les figures i les cares són més simplificades, cosa que de nou es veu clarament en comparació.

Però tot i així, Pieter Brueghel el Jove era en realitat un molt bon mestre, com demostra aquesta obra.

També estava escrit segons el paper de calc del pare, però estava fet de molt alta qualitat. El rostre realista d'un pastor, transmetia proporcionadament les emocions dels desgraciats. I també un paisatge molt adequat per a la tràgica escena amb arbres rars i terra cremada pel sol.

L'obra és tan bona en execució que durant molt de temps es va atribuir al pare. Però tot i així, una anàlisi de l'edat del tauler va demostrar que va ser creat més tard pel fill del mestre mitjançant una plantilla de paper de calc.

Per què sinó un fill canviaria les imatges del seu pare?

Hi ha obres que, com diuen, estan fetes en còpia de carbó. Malgrat el seu gran nombre. Així, la famosa "Trampa d'ocells" de Brueghel Peter Brueghel i el seu taller van ser copiats més d'un centenar de vegades.

Per entendre l'escala: almenys 3 d'aquestes còpies s'emmagatzemen a Rússia. A la col·lecció privada de Valeria i Vladimir Mauergauz, al Museu Pushkin de Moscou i a l'Ermitage de Sant Petersburg. El més probable és que hi hagi còpies d'aquest tipus en altres col·leccions privades.

Ni tan sols els mostraré tots, ja que són molt semblants. I la comparació no té sentit. Aquest és el cas quan el client demanava "exactament el mateix" i Peter no es va desviar de la plantilla gairebé ni un sol pas.

Més amunt, hem analitzat per què els originals i les rèpliques no coincideixen amb els colors.

Però de vegades Brueghel el Jove va canviar la composició del seu pare. I ho va fer a propòsit. Mireu dos dels seus quadres.

Al pare, Crist amb la creu es perd entre la multitud. I si no heu vist aquesta imatge abans, trigareu una mica a trobar el personatge principal.  El Fill, en canvi, fa més gran la figura de Crist i la situa en primer pla. Ho podeu veure gairebé immediatament.

Per què el fill va canviar tant la composició sense utilitzar el paper de calc acabat? De nou, depèn dels gustos dels clients.

Pieter Brueghel el Vell va establir una certa filosofia, retratant el protagonista d'una manera tan petita. Després de tot, per a nosaltres, la crucifixió de Crist és l'esdeveniment clau i més tràgic de la Bíblia. Entenem quant va fer per salvar la gent.

Però els contemporanis de Crist gairebé no ho van entendre, a part d'un petit grup proper al Fill de Déu. A la gent no li importava qui s'hi duia fins al Gòlgota. Excepte pel que fa a l'espectacle. Aquest esdeveniment es va perdre en un munt de les seves preocupacions i pensaments quotidians.

Però Pieter Brueghel el Jove no va complicar tant la trama. Els clients només necessitaven "El camí al Calvari". Sense significats multicapa.

També va simplificar la idea del seu pare de les Set Obres de Misericòrdia.

La imatge va ser creada segons una frase de l'evangeli de Mateu. Diu que el van donar de menjar, li van donar de beure, el van vestir, van anar al malalt, el van visitar en custòdia, ja que va ser rebut un viatger. A l'Edat Mitjana, a les seves paraules es va afegir un altre acte de misericòrdia: l'enterrament segons les lleis cristianes.

Al gravat de Pieter Brueghel el Vell, no només veiem les set bones accions, sinó també una al·legoria de la misericòrdia: una noia al centre amb un ocell al cap.

I el fill no va començar a retratar-la i va convertir l'escena gairebé en una escena de gènere. Encara que encara hi veiem totes les obres de misericòrdia.

NO llegat patern

És important tenir en compte que Pieter Brueghel de l'infern va crear rèpliques no només del seu pare. I aquí mateix explicaré per què es deia Infernal.

Després de tot, va intentar treballar a l'estil de Bosch, creant criatures fantàstiques. Per tant, va rebre el sobrenom d'Infernal, només per aquestes primeres obres.

Però aleshores la demanda de fantasies boschianes es va esvair: la gent volia més escenes de gènere. I l'artista va passar a ells. Però el sobrenom ha arrelat tant que ha arribat als nostres temps.

I als francesos també els encantaven les escenes de gènere. I amb un inici satíric més marcat. Va ser a partir de l'obra francesa que l'artista va fer una rèplica de "L'advocat del poble".

Ja ho veus, fins i tot el calendari de paret es va quedar en francès. I aquí és la sàtira, ridiculitzar la feina dels advocats fiscals...

Era una escena de gènere molt popular, per la qual cosa l'artista i el seu taller van fer força rèpliques.

Proverbis holandesos

On sense proverbis holandesos! Segurament coneixeu l'increïble pintura de Pieter Brueghel el Vell sobre aquest tema. He escrit sobre ella aquí article.

A principis del segle XVII, el tema no va perdre la seva rellevància. No obstant això, ja estava de moda penjar plaques decoratives a les parets, sobre les quals es deia visualment un o altre proverbi.

A l'esquerra, Brueghel mostra que “després d'una baralla no mouen els punys” i que ja no té sentit enterrar un pou, ja que ja hi ha mort un vedell.

Però a la dreta, es mostra la naturalesa dual d'algunes persones, quan diuen una cosa en persona, però pensen una cosa completament diferent. Com si portéssin aigua i foc alhora.

Pieter Brueghel el Jove a Rússia

A mitjans del segle XVII, l'interès per Bruegel va començar a esvair-se. I es va reprendre només a principis del segle XX! Però els preus del seu treball en relació amb això es van disparar. Ni un sol Pieter Brueghel el Vell va ser adquirit per a la col·lecció de l'Ermita i el Museu Pushkin. Però hi havia diverses obres del seu fill gran.

Tres obres es conserven al Museu Pushkin. Primavera inclosa. Treballar al jardí.

A l'ermita - 9 obres. Una de les més interessants -“Fira amb representació teatral”- va ser adquirida a un col·leccionista només l'any 1939, just en l'onada d'interès renovat per aquest artista.

En general, no hi ha tanta feina, ja ho veus.

Però aquest buit l'omplen els col·leccionistes privats. Fins a 19 obres de Pieter Brueghel el Jove pertanyen a Valeria i Konstantin Mauergauz. A partir de la seva col·lecció, que vaig veure en una exposició al Museu de la Nova Jerusalem (Istra, regió de Moscou), vaig crear aquest article.

Conclusió

Pieter Brueghel el Jove mai va amagar que va copiar l'obra del seu pare. I sempre els signava amb el seu propi nom. És a dir, era extremadament honest amb el mercat. No va intentar vendre el quadre de manera més rendible fent-lo passar per obra del seu pare. Va ser el seu camí, però en realitat va reforçar les bases posades pel seu pare.

I gràcies a Brueghel el Jove sabem aquelles obres del gran mestre que es van perdre. I només a través dels exemplars del fill podem obtenir una imatge més completa de l'obra del pare.

PS. És important esmentar que Pieter Brueghel el Vell va tenir un altre fill anomenat Jan. Només tenia un any quan va morir el seu pare. I igual que el seu germà gran Peter, mai va aprendre del seu pare. Jan Brueghel el Vell (Vellut o Floral) també es va convertir en artista, però va anar a l'inrevés.

En un altre petit article, només en parlo. Després de llegir-lo, ja no confondreu els germans. I encara millor entendre la famosa família d'artistes Brueghel.

***

Si el meu estil de presentació t'apropa i t'interessa estudiar pintura, et puc enviar un cicle gratuït de classes per correu. Per fer-ho, ompliu un formulari senzill en aquest enllaç.

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.

Cursos d'art en línia 

versió en anglès

Enllaços a reproduccions:

Anthony van Dyck. Retrat de Pieter Brueghel el Jove:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel el Jove. Fira amb representació teatral:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928