Paul Gauguin. Un geni que no esperava la fama

A Paul Gauguin se'ls pot retreure moltes coses: infidelitat a la seva dona oficial, actitud irresponsable cap als nens, convivència amb menors, blasfèmia, egoisme extrem.

Però què vol dir això en comparació amb el talent més gran que li va concedir el destí?

Gauguin és totalment una contradicció, un conflicte insoluble i una vida semblant a un drama d'aventures. I Gauguin és tota una capa d'art mundial i centenars de quadres. I una estètica completament nova que encara sorprèn i delecta.

La vida és normal

Paul Gauguin va néixer el 7 de juny de 1848 en una família molt extraordinària. La mare del futur artista era filla d'un escriptor famós. El pare és periodista d'una revista política.

Amb 23 anys, Gauguin troba una bona feina. Es converteix en un corredor de borsa d'èxit. Però a les nits i els caps de setmana dibuixa.

Als 25 anys es casa amb l'holandesa Mette Sophie Gad. Però la seva unió no és una història sobre el gran amor i el lloc honorable de la musa del gran mestre. Perquè Gauguin sentia un amor sincer només per l'art. Que la dona no compartia.

Si Gauguin va retratar la seva dona, era rar i bastant específic. Per exemple, amb el fons d'una paret gris-marró, allunyada de l'espectador.

Tanmateix, la parella donarà a llum cinc fills i, potser, a més d'ells, aviat no tindran res en comú. Mette considerava que les classes de pintura del seu marit era una pèrdua de temps. Es va casar amb un corredor ric. I volia portar una vida còmoda.

Per tant, un dia la decisió del marit de deixar la seva feina i fer només pintura va ser un gran cop per a Mette. La seva unió, per descomptat, no resistirà aquesta prova.

L'inici de l'art

Els primers 10 anys del matrimoni de Paul i Mette van passar amb calma i seguretat. Gauguin només era un aficionat a la pintura. I només pintava en el seu temps lliure des de la borsa.

Sobretot, Gauguin va quedar seduït impressionistes. Aquí teniu una de les obres de Gauguin, pintada amb reflexos de llum típics impressionistes i un dolç racó del camp.

Gauguin es comunica activament amb pintors tan destacats de la seva època com Cézanne, Pissaro, Degas.

La seva influència es fa sentir en les primeres obres de Gauguin. Per exemple, a la pintura "Suzanne Sewing".

La noia està ocupada amb el seu propi negoci i sembla que l'espiem. Amb l'esperit de Degas.

Gauguin no pretén embellir-lo. Estava encorbada, cosa que feia que la seva postura i l'estómac fossin poc atractius. La pell es mostra "despietadament" no només en beix i rosa, sinó també en blau i verd. I això està molt en l'esperit de Cézanne.

I una mica de serenitat i tranquil·litat es treu clarament de Pissarro.

L'any 1883, quan Gauguin compleix 35 anys, esdevé un punt d'inflexió en la seva biografia. Va deixar la seva feina a la borsa, confiat que ràpidament es faria famós com a pintor.

Però les esperances no estaven justificades. Els diners acumulats es van esgotar ràpidament. L'esposa de Mette, que no vol viure en la pobresa, va als seus pares i s'emporta els fills. Això va suposar l'enfonsament de la seva unió familiar.

Gauguin a la Bretanya

Gauguin passa l'estiu de 1886 a la Bretanya, al nord de França.

Va ser aquí on Gauguin va desenvolupar el seu estil individual. Que canviarà poc. I per la qual cosa és tan reconeixible.

La senzillesa del dibuix limita amb la caricatura. Àmplies zones del mateix color. Colors brillants, sobretot molt groc, blau, vermell. Esquemes de colors poc realistes, quan la terra podria ser vermella i els arbres blaus. I també misteri i misticisme.

Tot això ho veiem en una de les principals obres mestres de Gauguin del període bretó: "La visió després del sermó o la lluita de Jacob amb l'àngel".

El real es troba amb el fantàstic. Les dones bretones amb els seus característics gorres blancs veuen una escena del Llibre del Gènesi. Com lluita Jacob amb l'àngel.

Algú està mirant (inclosa una vaca), algú està resant. I tot això amb el teló de fons de la terra vermella. És com si passés als tròpics, sobresaturats de colors vius. Un dia Gauguin anirà als autèntics tròpics. És perquè els seus colors són més apropiats allà?

Una altra obra mestra es va crear a Bretanya: "El Crist Groc". Aquest quadre és el rerefons del seu autoretrat (al principi de l'article).

Ja a partir d'aquestes pintures creades a la Bretanya es pot veure una diferència important entre Gauguin i els impressionistes. Els impressionistes van representar les seves sensacions visuals sense introduir cap significat ocult.

Però per a Gauguin, l'al·legoria era important. No en va se'l considera el fundador del simbolisme en pintura.

Mireu que tranquils i fins i tot indiferents estan asseguts al voltant del Crist crucificat els bretons. Així Gauguin mostra que el sacrifici de Crist ha estat oblidat durant molt de temps. I la religió per a molts s'ha convertit en només un conjunt de rituals obligatoris.

Per què l'artista es va representar sobre el fons de la seva pròpia pintura amb el Crist groc? Per això, molts creients no els agradava. Considerar aquests "gestos" com una blasfèmia. Gauguin es considerava víctima dels gustos del públic, que no acceptava la seva obra. Comparant francament el seu patiment amb el martiri de Crist.

I el públic en realitat va tenir dificultats per entendre'l. A la Bretanya, l'alcalde d'una ciutat va encarregar un retrat de la seva dona. Així va aparèixer "Beautiful Angela".

La veritable Àngela va quedar commocionada. Ni tan sols podia imaginar que seria tan "guapa". Ulls estrets de porc. Pont del nas inflat. Mans òssies enormes.

I al costat hi ha una figureta exòtica. Cosa que la noia considerava com una paròdia del seu marit. Després de tot, ell era més baix que ella. És sorprenent que els clients no trenquin el llenç en un atac d'ira.

Gauguin a Arles

Està clar que l'incident amb "Beautiful Angela" no va augmentar els clients de Gauguin. La pobresa l'obliga a acceptar la proposta Van Gogh  sobre treballar junts. El va anar a veure a Arles, al sud de França. Espero que la vida junts sigui més fàcil.

Aquí escriuen la mateixa gent, els mateixos llocs. Com, per exemple, Madame Gidou, la propietària d'un cafè local. Encara que l'estil és diferent. Crec que podeu endevinar fàcilment (si no heu vist aquests quadres abans) on és la mà de Gauguin i on és la de Van Gogh.

Informació sobre les pintures al final de l'article*

Però el Paul dominador i segur de si mateix i el nerviós i temperat Vincent no podien portar-se bé sota el mateix sostre. I un dia, en plena baralla, Van Gogh gairebé va matar Gauguin.

L'amistat s'havia acabat. I Van Gogh, turmentat pel remordiment, li va tallar el lòbul de l'orella.

Gauguin als tròpics

A principis de la dècada de 1890, l'artista es va apoderar d'una nova idea: organitzar un taller als tròpics. Va decidir establir-se a Tahití.

La vida a les illes va resultar no ser tan rosada com Gauguin va imaginar inicialment. Els nadius el van rebre amb fred, i quedava poca "cultura verge": els colons havien portat la civilització a aquests llocs salvatges.

Els residents locals poques vegades acceptaven posar per Gauguin. I si arribaven a la seva cabana, s'acillaven d'una manera europea.

Al llarg de la seva vida a la Polinèsia Francesa, Gauguin buscarà la cultura autòctona “pura”, instal·lant-se el més lluny possible de les ciutats i pobles desenvolupats pels francesos.

Art extravagant

Sens dubte, Gauguin va descobrir una nova estètica en la pintura per als europeus. Amb cada vaixell enviava els seus quadres al "continent".

Les teles que representen belleses nues de pell fosca en un entorn primitiu van despertar un gran interès entre els espectadors europeus.

Gauguin va estudiar escrupolosament la cultura, els rituals i la mitologia locals. Així, en el quadre “La pèrdua de la virginitat” Gauguin il·lustra de manera al·legòrica el costum pre-boda dels tahitians.

La núvia va ser segrestada pels amics del nuvi la vigília del casament. El van "ajudar" a fer de la noia una dona. És a dir, de fet, la primera nit de noces els va pertànyer.

És cert que aquest costum ja havia estat eradicat pels missioners quan va arribar Gauguin. L'artista va aprendre sobre ell a partir de les històries dels residents locals.

A Gauguin també li agradava filosofar. Així és com el seu famós quadre “D'on venim? Qui sóm? On estem anant?".

La vida personal de Gauguin als tròpics

Hi ha moltes llegendes sobre la vida personal de Gauguin a l'illa.

Diuen que l'artista era molt promiscu en les seves relacions amb dones mulates locals. Va patir nombroses malalties venèries. Però la història ha conservat els noms d'alguns amants.

L'afecte més famós va ser Tehura, de 13 anys. La jove es pot veure a la pintura "L'esperit dels morts mai dorm".

Gauguin la va deixar embarassada i se'n va anar a França. D'aquesta connexió va néixer un nen, Emil. Va ser criat per un home local, amb qui Tehura es va casar. Se sap que l'Emil va viure fins als 80 anys i va morir en la pobresa.

Confessió immediatament després de la mort

Gauguin mai va tenir temps de gaudir del seu èxit.

Nombroses malalties, relacions difícils amb els missioners, manca de diners, tot això va minar la força del pintor. Gauguin va morir el 8 de maig de 1903.

Aquí teniu una de les seves darreres pintures, "The Spell". En què es nota especialment la barreja d'autòcton i colonial. Encanteri i creu. Nus i vestits amb roba ajustada.

I una fina capa de pintura. Gauguin va haver d'estalviar diners. Si heu vist l'obra de Gauguin en persona, probablement ho heu notat.

Els esdeveniments es desenvolupen després de la seva mort com una burla del pobre pintor. Dealer Vollard organitza una gran exposició de Gauguin. El saló** li dedica una habitació sencera...

Però Gauguin no estava destinat a banyar-se en aquesta glòria grandiosa. No va viure per veure-la una mica...

Tanmateix, l'art del pintor va resultar immortal: les seves pintures encara sorprenen amb les seves línies tossudes, el seu color exòtic i l'estil únic.

Gauguin a Rússia

Hi ha moltes obres de Gauguin a Rússia. Tot gràcies als col·leccionistes pre-revolucionaris Ivan Morozov i Sergei Shchukin. Van portar a casa molts dels quadres del mestre.

Es conserva una de les obres mestres principals de Gauguin, "Girl Holding a Fruit". Ermita a Sant Petersburg.

Llegeix també sobre l'obra mestra de l'artista "Cavall blanc".

* Esquerra: Paul Gauguin. En un cafè nocturn. 1888 Museu Pushkin im. A.S. Pushkin, Moscou. Dreta: Van Gogh. Arlesià. 1889

** Una organització a París que va exposar l'obra d'artistes oficialment reconeguts al públic en general.

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.

Il·lustració principal: Paul Gauguin. Autoretrat amb Crist groc. 1890 Museu d'Orsay.