Retrats de Rafael. Amics, amants, mecenes

Rafael va viure en una època en què els retrats de cara completa acabaven d'aparèixer a Itàlia. Uns 20-30 anys abans, els residents de Florència o Roma eren representats estrictament de perfil. O el client es representava agenollat ​​davant el sant. Aquest tipus de retrat es deia donació. Fins i tot abans, el retrat com a gènere no existia en absolut.

Al nord d'Europa, els primers retrats, inclosos els de cara completa, van aparèixer 50 anys abans, degut al fet que a Itàlia la imatge d'una persona no va ser benvinguda durant molt de temps. Perquè era un símbol de separació de l'equip. Però encara el desig de perpetuar-me era més fort.

Rafael es va immortalitzar a si mateix. I va ajudar el seu amic, amant, mecenes principal i molts altres a romandre durant segles.

1. Autoretrat. 1506

Un autoretrat sempre pot dir molt sobre el caràcter de l'artista. Recordeu com a Rafael estimaven els colors brillants. Però es va retratar modestament vestit de negre. Només una camisa blanca sobresurt de sota un caftà negre. Això parla clarament de la seva modèstia. Sobre l'absència d'arrogància i arrogància. Així el descriuen els seus contemporanis.

Vasari, biògraf mestres del Renaixement Va descriure Rafael d'aquesta manera: "La naturalesa mateixa el va dotar d'aquesta modèstia i bondat que de vegades s'observa en persones que combinen un caràcter excepcionalment amable i simpàtic..."

Era agradable d'aparença. Era virtuós. Només una persona així podria pintar les Madonnas més belles. Si volen subratllar que una dona és bella tant d'ànima com de cos, sovint diuen "bella, com la Madonna de Rafael".

Llegiu sobre aquestes precioses imatges a l'article Les Madonnas de Rafael. Les 5 cares més boniques.

2. Agnolo Doni i Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni era un ric comerciant de llana de Florència. Era un coneixedor de l'art. Per al seu propi casament, va encarregar a Rafael un retrat d'ell mateix i de la seva jove esposa.

Al mateix temps, Leonardo da Vinci vivia i treballava a Florència. Els seus retrats van causar una forta impressió en Rafael. És en els retrats de casament de la parella Doni on es fa sentir la forta influència de da Vinci. ho recorda la Maddalena Strozzi La Mona Lisa.

El mateix torn. Les mans estan plegades de la mateixa manera. Només Leonardo da Vinci va crear el crepuscle a la pintura. Rafael es va mantenir fidel als colors brillants i al paisatge en l'esperit del seu mestre Perugino.

Vasari, contemporani de Rafael i Agnolo Doni, va escriure que aquest últim era un home avar. L'única cosa en què no estalviava despeses era l'art. El més probable és que hagi hagut de gastar diners. Rafael coneixia la seva vàlua i exigia plenament la seva feina.

Es coneix un cas. Una vegada, Rafael va completar una comanda de diversos frescos a la casa d'Agostino Chigi. Segons l'acord, li havien de pagar 500 ecus. En acabar l'obra, l'artista va demanar el doble de diners. El client estava perdut.

Va demanar a Miquel Àngel que mirés els frescos i donés la seva opinió d'exportació. Valen realment els frescos tant com demana Rafael? Chigi va comptar amb el suport de Miquel Àngel. Després de tot, no li agradaven altres artistes. Rafael inclòs.

Miquel Àngel no es podia guiar per l'hostilitat. I va valorar la feina. Assenyalant amb el dit el cap d'una Sibil·la (endevina), va dir que només aquest cap valia 100 corones. La resta, al seu parer, no és pitjor.

3. Retrat del papa Juli II. 1511

El papa Juli II va tenir un paper molt important en l'obra de Rafael. Va succeir al papa Alexandre VI Borja. Era famós pel seu disbauxa, malbaratament i nepotisme. Fins als nostres dies, l'Església catòlica considera el seu regnat un període infeliç de la història del papat.

Juli II era tot el contrari del seu predecessor. Potent i ambiciós, tanmateix no va despertar enveja ni odi. Ja que totes les seves decisions es van prendre només tenint en compte els interessos comuns. Mai va utilitzar el poder per obtenir beneficis personals. Va reposar el tresor de l'Església. Vaig gastar molt només en art. Gràcies a ell, els millors artistes d'aquella època van treballar al Vaticà. Inclou Rafael i Miquel Àngel.

Va encarregar a Rafael pintar diverses sales del Vaticà. Va quedar tan sorprès per l'habilitat de Rafael que va ordenar netejar els frescos dels mestres anteriors en diverses sales més. Per l'obra de Rafael.

Per descomptat, Rafael no va poder evitar pintar un retrat del papa Juli II. Davant nostre hi ha un home molt gran. Tanmateix, els ulls no han perdut la seva rigidesa i integritat inherents. Aquest retrat va sorprendre tant els contemporanis de Rafael que els que hi passaven van quedar meravellats com si estiguessin vius.

4. Retrat de Baldassare Castiglione. 1514-1515

Rafael era una persona agradable per parlar. A diferència de molts altres artistes, l'aïllament mai va ser característic d'ell. ànima oberta. Bon cor. No en va, tenia molts amics.

Va representar un d'ells al retrat. L'artista va néixer i es va criar a la mateixa ciutat d'Urbino que Baldassare Castiglione. Es van tornar a trobar a Roma el 1512. Castiglione hi va arribar com a ambaixador del duc d'Urbino a Roma (en aquella època gairebé totes les ciutats eren un estat separat: Urbino, Roma, Florència).

Gairebé no hi ha res de Perugino o da Vinci en aquest retrat. Rafael va desenvolupar el seu propi estil. Una imatge increïblement realista sobre un fons fosc i uniforme. Ulls molt vius. La pose i la roba diuen molt sobre el caràcter de la persona representada.

Castiglione era un autèntic diplomàtic. Tranquil, raonable. Mai va aixecar la veu. No és per res que Raphael el representa en gris i negre. Són colors savis que es mantenen neutres en un món on competeixen els colors brillants. Això és el que era Castiglione. Va ser un hàbil mediador entre els contraris.

A Castiglione no li agradava la brillantor externa. Per tant, la seva roba és noble, però no cridanera. Sense detalls innecessaris. Sense seda ni setí. Només una petita ploma a la boina.

En el seu llibre "Sobre el cortesano", Castiglione escriu que el més important per a una persona noble és la moderació en tot. "Una persona hauria de comportar-se una mica més modestament del que permet la seva posició social".

És precisament aquesta modesta noblesa del brillant representant Renaixement i va aconseguir transmetre-ho a Rafael.

5. Donna Velata. 1515-1516

El retrat de Donna Velata està pintat de la mateixa manera que el retrat de Castiglione. Al cim de l'habilitat. Literalment un any o dos abans es va escriure Madonna Sixtina. És difícil imaginar una dona terrenal més viva, sensual i bella.

No obstant això, encara no se sap amb certesa quin tipus de dona es representa al retrat. Consideraria seriosament dues versions.

Aquesta pot ser una imatge col·lectiva d'una bellesa que mai va existir. Després de tot, així és exactament com Rafael va crear les imatges dels seus famosos Madonna. Com ell mateix va escriure al seu amic Baldassare Castiglione, "hi ha tan poques dones boniques com bons jutges". Per tant, es veu obligat a pintar no de la vida, sinó a imaginar una cara bonica. Només inspirat en les dones que l'envolten.

La segona versió, més romàntica, diu que Donna Velata era l'amant de Raphael. Potser és sobre aquest retrat que Vasari escriu: "La dona a qui va estimar molt fins a la seva mort, i amb qui va pintar un retrat tan bonic que estava com viva".

Molts diuen que aquesta dona estava a prop d'ell. No és estrany que Raphael escrigui més un retrat d'ella uns anys més tard. En la mateixa posició. Amb la mateixa decoració de perles als cabells. Però amb el pit nu. I, com va resultar durant la restauració el 1999, amb un anell de noces al dit. Va ser pintat durant diversos segles.

Per què es va pintar l'anell? Vol dir que Raphael es va casar amb aquesta noia? Trobeu les respostes a l'article “Fornarina Rafael. Una història d'amor i matrimoni secret".

Rafael no va crear molts retrats. Va viure massa poc. Va morir als 37 anys, el dia del seu aniversari. Malauradament, la vida dels genis sovint és curta.

Llegiu també sobre Rafael a l'article "Les Madonnas de Rafael: les 5 cares més belles".

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.