"L'últim dia de Pompeia" Bryullov. Per què és una obra mestra?

La frase "L'últim dia de Pompeia" és coneguda per tothom. Perquè la mort d'aquesta antiga ciutat va ser retratada per Karl Bryullov (1799-1852)

Tant és així que l'artista va viure un triomf increïble. Primer a Europa. Després de tot, va pintar el quadre a Roma. Els italians es van amuntegar al voltant del seu hotel per tenir l'honor de saludar el geni. Walter Scott es va asseure davant de la imatge durant diverses hores, meravellat fins al fons.

I el que estava passant a Rússia és difícil d'imaginar. Després de tot, Bryullov va crear alguna cosa que va elevar immediatament el prestigi de la pintura russa a una alçada sense precedents!

Una multitud de gent va anar a mirar la imatge dia i nit. Bryullov va ser guardonat amb una audiència personal amb Nicolau I. El sobrenom de "Carlemany" estava fermament arrelat darrere d'ell.

Només Alexandre Benois, un conegut historiador de l'art dels segles XIX i XX, es va atrevir a criticar Pompeia. A més, va criticar molt cruelment: “Efectivitat... Pintura per a tots els gustos... Sonoritat teatral... Efectes crepitants...”

Aleshores, què va impactar tant a la majoria i va irritar tant a Benoit? Intentem esbrinar-ho.

D'on va treure Bryullov la trama?

El 1828, el jove Bryullov va viure i treballar a Roma. Poc abans, els arqueòlegs van començar les excavacions de tres ciutats que van morir sota les cendres del Vesuvi. Sí, n'hi havia tres. Pompeia, Herculà i Stabiae.

Per a Europa, aquest va ser un descobriment increïble. De fet, abans d'això, la vida dels antics romans es coneixia a partir de testimonis escrits fragmentaris. I aquí hi ha fins a 3 ciutats aturades durant 18 segles! Amb totes les cases, frescos, temples i lavabos públics.

Per descomptat, Bryullov no podia passar per aquest esdeveniment. I va anar al lloc de l'excavació. En aquell moment, Pompeia era la millor aclarida. L'artista va quedar tan sorprès pel que va veure que gairebé immediatament es va posar a treballar.

Va treballar molt a consciència. 5 anys. La major part del seu temps es dedicava a recollir materials, esbossos. El treball en si va durar 9 mesos.

Bryullov-documental

Malgrat tota la "teatralitat" de la qual parla Benois, hi ha molta veritat a la imatge de Bryullov.

El lloc d'acció no el va inventar el mestre. De fet, hi ha un carrer així a la Porta d'Herculà a Pompeia. I les ruïnes del temple amb les escales encara es mantenen allà.

I l'artista va estudiar personalment les restes dels morts. I va trobar alguns dels herois a Pompeia. Per exemple, una dona morta abraçant les seves dues filles.

En un dels carrers es van trobar rodes d'un vagó i decoracions escampades. Així que Bryullov va tenir la idea de representar la mort d'un noble pompeià.

Va intentar escapar en un carro, però un terratrèmol va fer caure una llamborda de la vorera i la roda hi va topar. Bryullov representa el moment més tràgic. La dona va caure del carro i va morir. I el seu nadó, que sobreviu després de la caiguda, plora pel cos de la mare.

Entre els esquelets descoberts, Bryullov també va veure un sacerdot pagà que va intentar endur-se la seva riquesa.

A la tela, el va mostrar agafant amb força els atributs dels rituals pagans. Estan fets de metalls preciosos, així que el mossèn els va portar amb ell. No es veu amb una llum molt favorable en comparació amb un clergue cristià.

El podem identificar per la creu al pit. Mira amb valentia el Vesuvi furiós. Si els mirem junts, és evident que Bryullov oposa específicament el cristianisme al paganisme, no a favor d'aquest últim.

"Correctament" els edificis de la imatge també s'esfondran. Els vulcanòlegs afirmen que Bryullov va representar un terratrèmol de 8 punts. I molt fiable. Així és com els edificis s'esfondren durant tremolors de tanta força.

La il·luminació de Bryullov també està molt ben pensada. La lava del Vesuvi il·lumina el fons amb tanta intensitat, satura els edificis d'un color tan vermell que sembla que estan en flames.

En aquest cas, el primer pla s'il·lumina amb llum blanca d'un llamp. Aquest contrast fa que l'espai sigui especialment profund. I creïble alhora.

Bryullov, director de teatre

Però a imatge de la gent s'acaba la credibilitat. Aquí Bryullov, per descomptat, està lluny del realisme.

Què veuríem si Bryullov fos més realista? Hi hauria caos i pandemònies.

No tindríem l'oportunitat de considerar cada personatge. Els veurem a sobresalts: cames, braços, uns s'estirien damunt d'altres. Ja haurien estat força bruts de sutge i brutícia. I les cares estarien contorsionades d'horror.

I què veiem a Bryullov? Els grups d'herois estan disposats de manera que podem veure cadascun d'ells. Fins i tot davant la mort, són divinament bells.

Algú subjecta efectivament el cavall de cria. Algú es cobreix elegantment el cap amb plats. Algú té meravellosament un ésser estimat.

Sí, són preciosos, com els déus. Fins i tot quan els seus ulls estan plens de llàgrimes per la constatació de la mort imminent.

Però no tot està idealitzat per Bryullov fins a tal punt. Veiem un personatge que intenta atrapar monedes que cauen. Segueix sent mesquí fins i tot en aquest moment.

Sí, aquesta és una representació teatral. Això és una catàstrofe, la més estètica. En això Benoit tenia raó. Però és només gràcies a aquesta teatralitat que no ens desviem horroritzats.

L'artista ens dóna l'oportunitat de simpatitzar amb aquesta gent, però sense creure fermament que en un segon moriran.

Això és més una bella llegenda que una dura realitat. És meravellosament bonic. Per molt blasfem que pugui sonar.

Personal a "L'últim dia de Pompeia"

Les experiències personals de Bryullov també es poden veure a la imatge. Podeu veure que tots els personatges principals del llenç tenen una cara. 

A diferents edats, amb diferents expressions, però aquesta és la mateixa dona: la comtessa Yulia Samoilova, l'amor de la vida del pintor Bryullov.

Com a prova de la similitud, es pot comparar les heroïnes amb el retrat de Samoilova, que també hi ha. Museu Rus.

Es van conèixer a Itàlia. Fins i tot vam visitar junts les ruïnes de Pompeia. I després el seu romanç es va allargar de manera intermitent durant 16 anys. La seva relació era lliure: és a dir, ell i ella es deixaven portar pels altres.

Bryullov fins i tot va aconseguir casar-se durant aquest temps. La veritat es va divorciar ràpidament, literalment després de 2 mesos. Només després del casament va conèixer el terrible secret de la seva nova dona. El seu amant era el seu propi pare, que desitjava romandre en aquest estat en el futur.

Després d'un xoc, només Samoilova va consolar l'artista.

Es van separar per sempre el 1845, quan Samoilova va decidir casar-se amb una cantant d'òpera molt maca. La seva felicitat familiar tampoc va durar gaire. Literalment un any després, el seu marit va morir de consum.

Es va casar amb Samoilova per tercera vegada només amb l'objectiu de recuperar el títol de comtessa, que va perdre a causa del seu matrimoni amb la cantant. Durant tota la seva vida va pagar una gran manutenció al seu marit, no vivint amb ell. Per tant, va morir en una pobresa gairebé total.

De les persones que realment van existir a la tela, encara podeu veure el mateix Bryullov. També en el paper d'un artista que es cobreix el cap amb una caixa de pinzells i pintures.

Resumir. Per què "L'últim dia de Pompeia" és una obra mestra

"L'últim dia de Pompeia" és monumental en tots els sentits. Un llenç enorme - 3 per 6 metres. Desenes de personatges. Molts detalls sobre els quals es pot estudiar l'antiga cultura romana.

"L'últim dia de Pompeia" és una història sobre una catàstrofe, explicada de manera molt bella i eficaç. Els personatges van jugar el seu paper amb abandon. Els efectes especials són de primer nivell. La il·luminació és fenomenal. És un teatre, però un teatre molt professional.

En la pintura russa, ningú més podria pintar una catàstrofe així. En la pintura occidental, "Pompeia" només es pot comparar amb "La bassa de la Medusa" de Géricault.

I fins i tot el mateix Bryullov ja no podia superar-se a si mateix. Després de "Pompeia" mai va aconseguir crear una obra mestra semblant. Encara que viurà 19 anys més...

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.

versió en anglès