Guia del Louvre. 5 quadres que tothom hauria de veure

Fins al final, no coneixem la tecnologia del mètode sfumato. Tanmateix, és fàcil descriure-ho a partir de l'exemple de les obres del seu inventor Leonardo da Vinci. Aquesta és una transició molt suau de la llum a l'ombra en lloc de línies clares. Gràcies a això, la imatge d'una persona es torna voluminosa i més viva. El mètode sfumato va ser aplicat plenament pel mestre en el retrat de Mona Lisa.

Llegeix sobre això a l'article "Leonardo da Vinci i la seva Mona Lisa. El misteri de la Gioconda, del qual es parla poc.

lloc “Diari de pintura. A cada imatge hi ha una història, un destí, un misteri”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ càrrega =»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Guia del Louvre. 5 pintures que tothom hauria de veure" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt="Guia del Louvre. 5 pintures que tothom hauria de veure” width="789″ height="825″ sizes="(amplada màxima: 789px) 100vw, 789px" data-recalc-dims="1"/>

El visitant mitjà del Louvre recorre desenes de sales amb 6000 quadres en 3-4 hores. I se'n va amb el cap adolorit i les cames brunzides. 

Us proposo una opció amb un resultat més interessant: 1,5 hores de caminada fàcil pels passadissos, que sens dubte no us portarà a l'esgotament físic. I et donarà un plaer estètic.

Vaig visitar molts museus de cinc països de dos continents. I sé que 1,5 hores i 5-7 imatges clau amb la preparació preliminar poden aportar molt més plaer i benefici que el clàssic córrer pel principi "Vaig estar allà i vaig veure alguna cosa".

Us guiaré per les obres mestres clau, les principals fites de la pintura des de l'Antiguitat fins al segle XVIII.

Sí, no correrem amb tu directament a la Mona Lisa. Primer de tot, mirem el segle III dC.

1. Fayum retrat d'una dona jove. segle III.

Un turista normal en el 98% dels casos no començarà el seu recorregut pel Louvre amb aquest "Retrat d'una dona jove". Però ni tan sols s'adona de com d'única és aquesta obra. Així que no perdis l'oportunitat de fer-hi una ullada.

Al segle III dC, una noia d'una família noble s'asseu davant de l'artista. Es va posar les joies més cares. Ella pensa en la mort. Però per a ella no hi ha res terrible sobre el final de la vida terrenal. Ella continuarà vivint en el més enllà. 

El retrat és necessari per si la seva ànima vol tornar al seu cos. Per tant, l'artista el pintarà de manera realista, perquè l'ànima reconegui la seva closca corporal. Només cal dibuixar els ulls grans, perquè l'ànima tornarà a volar a través d'ells.

Aquest retrat et farà pensar en l'etern. Després de tot, la noia va ser capaç d'immortalitzar-se. Les nostres fotografies no són capaços d'això. En 1800 anys, definitivament no en quedarà res.

Llegiu també sobre els retrats de Fayumskie a l'article https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna del canceller Rolin. segle XV.

Si heu vist una reproducció de "La Mare de Déu del canceller Rolin" abans del Louvre, l'original us sorprendrà molt. 

El fet és que Van Eyck va treballar amb cura tots els detalls. És com si no fos un quadre, sinó una joia. Veureu totes les pedres de la corona de Madonna. Sense oblidar els centenars de figures i cases al fons.

Segur que pensaves que el llenç era enorme, sinó com podries encaixar tots aquests detalls. En realitat és petit. Aproximadament mig metre de llarg i ample.

El canceller Rolin s'asseu davant de l'artista i també pensa en la mort. Diuen d'ell que va fer pobre a tanta gent que en la seva vellesa els va construir un orfenat. 

Però creu que té l'oportunitat d'anar al cel. I Van Eyck l'ajudarà amb això. L'escriurà al costat de Madonna, fent servir totes les seves innovacions. I pintures a l'oli, i la il·lusió de perspectiva, i paisatges impressionants. 

En un intent de buscar la intercessió de la Verge Maria, el canceller Rolin es va immortalitzar. 

Mentrestant, ens traiem el barret a Van Eyck. Després de tot, va ser el primer des dels retrats de Fayum que va començar a representar els seus contemporanis. A més, no condicionalment, sinó amb la transferència dels seus trets individuals.

3. Leonardo da Vinci. La Mona Lisa. segle XVI.

Si aneu al Louvre un matí entre setmana, teniu l'oportunitat de veure de prop la Mona Lisa. Ella val la pena. Perquè aquest és el primer quadre que crea la il·lusió d'una persona viva.

Una dama florentina s'asseu davant de Leonardo. Xateja i fa broma casualment. Tot per fer-la relaxar i somriure almenys una mica. 

L'artista va assegurar al seu marit que el retrat de la seva dona seria difícil de distingir del seu viu. I és cert com d'interessant ombrejava les línies i aplicava ombres a les comissades dels llavis i dels ulls. Un té la sensació que la dama del retrat està a punt de parlar. 

Sovint la gent està perplexa: sí, sembla que la Mona Lisa està a punt de respirar. Però hi ha molts retrats tan realistes. Prenguem per exemple les obres de Van Dyck o Rembrandt. 

Però van viure 150 anys després. I Leonardo va ser el primer a "reviure" una imatge humana. Per això la Mona Lisa és valuosa.

Llegeix sobre la pintura a l'article "El misteri poc parlat de la Mona Lisa".

4. Peter-Paul Rubens. Arribada de Maria de Médicis a Marsella. segle XVII

Al Louvre trobareu la Sala dels Mèdici. Totes les seves parets estan penjades amb llenços enormes. Aquestes són les pintoresques memòries de Maria de Medici. Només els escrits sota el seu dictat pels grans Rubens.

Marie de Medici es troba davant de Rubens amb un vestit impressionant. 

Avui l'artista ha començat a escriure el següent capítol de la seva vida: "L'arribada a Marsella". Hi havia una vegada que va navegar en un vaixell cap a la terra natal del seu marit. 

Maria de Mèdici acabava de fer les paus amb el seu fill, el rei de França. I aquest cicle de pintures l'hauria d'elevar als ulls dels cortesans. 

I per això, la seva vida no hauria de semblar normal, sinó digna dels déus. Només Rubens pot fer front a aquesta tasca. Qui millor que ell representarà l'or brillant del vaixell i la delicada pell de les Nereides? La cort reial quedarà sorprès amb la imatge de la mare rehabilitada del rei.

Fa olor de novel·la barata. L'artista estava limitat en l'expressió personal. Però Maria de Mèdici posava una condició: la seva “novel·la” l'ha d'escriure només la mà de Rubens. No hi ha aprenents ni aprenents. 

Així que si voleu veure la mà d'un mestre, aneu a la Sala Mèdici.

5. Antoine Watteau. Pelegrinatge a l'illa de Citera. segle XVIII.

"Pelegrinage to the Island of Cythera" de Watteau us submergirà en el món del coqueteig fàcil i la felicitat amorosa. 

Mai abans la pintura havia estat tan aèria i vibrant com a l'època rococó. I va ser Watteau qui va posar les bases d'aquest estil. Històries relaxades. Colors clars. Traços prims i petits. 

Una parella jove posa per a un artista en un parc proper. Els demana que s'abracin, que facin veure que tenen una conversa agradable o que facin un passeig tranquil. Watteau diu que representarà 8 parelles d'enamorats. 

Tot i la facilitat de l'argument i la tècnica, Watteau treballa en la pintura durant molt de temps. 5 anys llargs. Massa comandes. 

Als francesos els agradaven molt les escenes galants de Watteau. És molt agradable submergir-se en l'atmosfera de simples alegries. No pensis a salvar la teva ànima ni a colpejar els teus descendents. Viu per avui i gaudeix d'una conversa lleugera.

 Conclusió

El Louvre és un lloc on es pot fer un viatge fascinant per la història de la pintura. No només obtindràs plaer estètic, sinó que també veuràs quines diferents tasques realitzava la pintura en diferents èpoques. 

Al principi de la nostra era, un retrat era un indicador de l'ànima.

Al segle XV, un quadre ja era un bitllet al cel. 

Al segle XVI, la pintura era una il·lusió de vida. 

Al segle XVII, la pintura es va convertir en un element d'estatus. 

I al segle XVIII es necessitava per als dolços dels ulls.

5 teles. 5 èpoques. 5 significats diferents. I tot això al Louvre. 

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.