"El caderner" de Fabricius: una pintura d'un geni oblidat

"Ell (Fabricius) va ser un alumne de Rembrandt i un professor de Vermeer... I aquesta petita pintura (el quadre "El caderner") és la baula que faltava entre ells".

Cita de la novel·la de Donna Tartt The Goldfinch (2013)

Abans de la publicació de la novel·la de Donna Tartt, poca gent coneixia un artista com Fabricius (1622-1654). I més encara el seu petit quadre “El caderner” (33 x 23 cm).

Però va ser gràcies a l'escriptor que el món va recordar el mestre. I em vaig interessar per la seva pintura.

Fabricius va viure als Països Baixos al segle XVII. EN L'edat d'or de la pintura holandesa. Al mateix temps era molt talentós.

Però es van oblidar d'ell. Els crítics d'art consideren que és una fita en el desenvolupament de l'art i les partícules de pols s'allunyen de "The Goldfinch". Però la gent comuna, fins i tot els amants de l'art, saben poc d'ell.

Per què va passar això? I què té d'especial aquest petit "Caderner"?

Què és inusual de "The Goldfinch"

La perxa d'un ocell està subjecta a una paret lleugera i nua. Un caderner s'asseu a la barana superior. És un ocell involuntari. Hi ha una cadena lligada a la seva pota que li impedeix enlairar-se correctament.

Els caderners eren les mascotes preferides a Holanda al segle XVII. Com que podien ser entrenats per beure aigua, que recollien amb un cullerot petit. Això va entretenir els avorrits propietaris.

"El caderner" de Fabricius pertany a les anomenades pintures de trompe l'oeil. Eren molt populars en aquella època a Holanda. Això també va ser un entreteniment per als propietaris de la pintura. Sorprèn els teus convidats amb l'efecte 3D.

Però a diferència de molts altres enganys de l'època, l'obra de Fabricius té una diferència significativa.

Mira l'ocell de prop. Què inusual hi veus?

Traços amples i descuidats. Sembla que no estan completament dibuixats, cosa que crea la il·lusió de plomatge.

En alguns llocs, la pintura està lleugerament ombrejada amb un dit, i al cap i al pit hi ha taques de pintura lila amb prou feines visibles. Tot això crea un efecte de desenfocament.

Després de tot, se suposa que l'ocell està viu i, per alguna raó, Fabricius va decidir pintar-lo desenfocat. És com si l'ocell es mogués, i això fa que la imatge quedi lleugerament borrosa. Per què no impressionisme?

Però en aquell moment no sabien de la càmera, ni tampoc d'aquest efecte de la foto. Tanmateix, l'artista va sentir intuïtivament que això faria que la imatge fos més viva.

Això distingeix molt a Fabrici dels seus contemporanis. Sobretot els especialitzats en l'engany. Ells, per contra, estaven segurs que realista vol dir clar.

Mireu el típic trompe l'oeil de l'artista Van Hoogstraten.

Si apropem, la claredat es manté. Tots els traços estan ocults, tots els objectes estan pintats de manera subtil i amb molta cura.

Què té d'especial Fabricius?

Fabricius va estudiar a Amsterdam amb Rembrandt 3 anys. Però ràpidament va desenvolupar el seu propi estil d'escriptura.

Si Rembrandt preferia pintar llum sobre fosc, aleshores Fabricius pintava fosc sobre llum. "The Goldfinch" en aquest sentit és una imatge típica per a ell.

Aquesta diferència entre professor i alumne es nota especialment en els retrats, la qualitat dels quals Fabricius no era inferior a Rembrandt.

Esquerra: Karel Fabricius. Auto-retrat. 1654 National Gallery Londres. Dreta: Rembrandt. Auto-retrat. 1669 Ibídem.

Rembrandt no li agradava la llum del dia. I va crear el seu propi món, teixit amb un resplendor surrealista i màgic. Fabricius es va negar a pintar d'aquesta manera, preferint la llum del sol. I el va recrear amb molta habilitat. Només cal mirar The Goldfinch.

Aquest fet diu molt. Al cap i a la fi, quan aprens d'un gran mestre, reconegut per tothom (fins i tot llavors reconegut), tens una gran temptació de copiar-lo en tot.

Això és el que van fer molts deixebles. Però no Fabricius. Aquesta "obstinació" seva només parla del seu enorme talent. I sobre les ganes de seguir el teu propi camí.

El secret de Fabritius, del qual no se sol parlar

I ara us diré una cosa que als crítics d'art no els agrada parlar.

Potser el secret de la increïble vitalitat de l'ocell rau en el fet que Fabricius era... un fotògraf. Sí, un fotògraf del segle XVII!

Com ja vaig escriure, Fabricius va pintar el caderner d'una manera molt inusual. Un realista ho representaria tot molt clarament: cada ploma, cada ull.

Per què l'artista afegeix un efecte fotogràfic en forma d'imatge parcialment borrosa?

________Band

Vaig entendre per què va fer això després de veure la pel·lícula Tim's Vermeer de Tim Jenison del 2013.

L'enginyer i inventor va desentranyar la tècnica que posseïa Jan Vermeer. Vaig escriure sobre això amb més detall en un article sobre l'artista "Jan Vermeer. Què fa que el mestre sigui únic."

________Band

Però el que s'aplica a Vermeer també s'aplica a Fabricius. Després de tot, una vegada es va traslladar d'Amsterdam a Delft! La ciutat on va viure Vermeer. Molt probablement, aquest últim va ensenyar el següent al nostre heroi.

________Band

L'artista agafa una lent i la col·loca darrere seu de manera que l'objecte desitjat s'hi reflecteixi.

________Band

El mateix artista, en un trípode casolà, capta el reflex de la lent amb un mirall i sosté aquest mirall davant seu (entre els seus ulls i la tela).

________Band

Selecciona el mateix color que al mirall, treballant a la vora entre la seva vora i el llenç. Tan bon punt el color està clarament seleccionat, el límit visual entre el reflex i el llenç desapareix.

________Band

A continuació, el mirall es mou lleugerament i es selecciona el color d'una altra microàrea. D'aquesta manera es van tolerar tots els matisos i fins i tot el desenfocament possibles en treballar amb lents.

De fet, Fabricius era... fotògraf. Va transferir la projecció d'una lent sobre el llenç. NO va triar els colors. NO vaig triar les formes. Però va treballar magistralment amb els instruments!

________Band

Als crítics d'art no els agrada aquesta hipòtesi. Al cap i a la fi, s'ha dit molt sobre l'enginyosa coloració (que l'artista no va triar), sobre la imatge creada (tot i que es tracta d'una imatge real, transmesa a fons, com si fos fotografiada). Ningú vol recuperar les seves paraules.

Tanmateix, no tothom es mostra escèptic sobre aquesta hipòtesi.

El famós artista contemporani David Hockney també està segur que molts mestres holandesos utilitzaven lents. I Jan Van Eyck va escriure la seva "La parella Arnolfini" així. I encara més Vermeer i Fabricius.

Però això de cap manera desvirtua el seu geni. Després de tot, aquest mètode implica triar una composició. I cal treballar amb pintures amb habilitat. I no tothom pot transmetre la màgia de la llum.

La tràgica mort de Fabritius

Fabricius va morir tràgicament als 32 anys. Això va passar per raons totalment alienes al seu control.

En cas d'una invasió sobtada, cada ciutat holandesa tenia un magatzem de pólvora. L'octubre de 1654 es va produir un accident. Aquest magatzem va esclatar. I amb ell un terç de la ciutat.

Fabricius estava treballant en un retrat al seu estudi en aquest moment. També hi havia moltes altres obres seves. Encara era jove i les seves obres no es venien activament.

Només se'n van conservar 10 obres, ja que en aquella època es trobaven en col·leccions privades. Inclòs "El caderner".

Si no fos per la seva mort sobtada, estic segur que Fabricius hauria fet molts més descobriments en pintura. Potser acceleraria el desenvolupament de l'art. O potser hauria anat una mica diferent. Però no va funcionar...

I el "Goldfinch" de Fabricius mai va ser robat del museu, tal com es descriu al llibre de Donna Tartt. Penja amb seguretat en una galeria de l'Haia. Al costat d'obres de Rembrandt i Vermeer.

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.

Versió en anglès de l'article