"Dance" de Matisse. Complex en simple, simple en complex

El quadre d'Henri Matisse "Dance" de Ermita enorme. 2,5 per 4 m. Perquè que l'artista el va crear com a panell de paret per a la mansió del col·leccionista rus Sergei Shchukin.

I en aquest enorme llenç, Matisse va representar una determinada acció amb mitjans extremadament minsos. Dansa. No és d'estranyar que els seus contemporanis estiguessin bocabadats. Al cap i a la fi, es podrien col·locar moltes coses en un espai així!

Però no. Davant nostre només hi ha quelcom creat amb l'ajuda de línies i tres colors: vermell, blau, verd. Això és tot.

Podem tenir la sospita que els fauvistes* (que era Matisse) i els primitivistes simplement no saben dibuixar de manera diferent.

Això està malament. En la majoria dels casos, tots van rebre una educació artística clàssica. I fins i tot són capaços de crear una imatge realista.

Per estar convençut d'això, només cal que mireu els treballs dels seus primers estudiants. Matisse inclòs. Quan encara no han desenvolupat el seu propi estil d'autor.

"Dance" ja és una obra madura de Matisse. Expressa clarament l'estil de l'artista. I deliberadament simplifica tot el possible. La pregunta és per què.

Tot s'explica fàcilment. Per expressar alguna cosa important, es talla tot el que no és necessari. I el que queda ens serveix per transmetre clarament la intenció de l'artista.

A més, si us fixeu bé, no tot a la imatge és tan primitiu. Sí, la terra només s'expressa en verd. I el cel és blau. Les figures estan pintades de manera molt convencional, en un sol color: vermell. Sense volum. Sense espai en profunditat.

Però els moviments d'aquestes figures són molt complexos. Presta especial atenció a l'esquerra, la figura més alta.

Amb només unes poques línies precises i precises, Matisse va representar una posada humana espectacular i expressiva.

I l'artista afegeix uns quants detalls més per tal de transmetre'ns la seva idea. La terra es representa com una mena d'elevació, que millora la il·lusió d'ingravidesa i velocitat.

Les xifres de la dreta són més baixes que les de l'esquerra. Així, el cercle de les mans s'inclina. Això afegeix una sensació de velocitat.

I el color dels ballarins també és important. Ell és vermell. El color de la passió, l'energia. De nou, a més de la il·lusió de moviment.

Matisse afegeix tots aquests pocs, però detalls tan importants només per una cosa. Perquè la nostra atenció es concentri en el propi ball.

No al fons. No a les cares dels personatges. No a la seva roba. Simplement no estan a la imatge. Però només al ball en si.

Davant nostre està la quinta essència de la dansa. La seva essència. I res més.

Aquí és on s'entén tot el geni de Matisse. Després de tot, simplificar el complex sempre és més difícil. És molt més fàcil complicar una cosa senzilla. Espero no haver-te confós.

Compara Matisse i Rubens

I per entendre encara millor la intenció de Matisse, imagineu-vos si els personatges tinguessin rostre i roba. Arbres i arbustos creixerien a terra. Els ocells volaven al cel. Per exemple, com Rubens.

Seria una imatge completament diferent. Miraríem a la gent, pensaríem en els seus personatges, les seves relacions. Ens preguntaríem on ballen. En quin país, en quina zona. Quin temps fa?

En general, pensaríem en qualsevol cosa, però no en el ball en si.

Comparem Matisse amb el mateix Matisse

Fins i tot el mateix Matisse ens dóna l'oportunitat d'entendre el seu pla. Hi ha una versió de "Dance" emmagatzemada Museu Pushkin a Moscou. Hi ha una mica més de detall.

A més de la pròpia “Balla”, veiem un test de flors, una butaca i un sòcol.

En afegir detalls, Matisse va expressar una idea completament diferent. No de la dansa com a tal, sinó de la vida de la dansa en un espai determinat.

Tornant al mateix “Dance”. En un quadre, no només és important la concisió, sinó també el color.

Si els colors fossin diferents, l'energia de la imatge també seria diferent. De nou, el mateix Matisse involuntàriament ens dóna l'oportunitat de sentir això.

Només cal veure la seva obra Dance (I), que es troba al Museu d'Art Modern de Nova York.

Aquesta obra es va crear immediatament després de rebre una comanda de Sergei Shchukin. Va ser escrit ràpidament, com un esbós.

Els seus colors són més apagats. I immediatament entenem com el color vermell de les figures contribueix significativament a la sensació de la imatge.

La història de la creació de "Dance"

Per descomptat, la història de la seva creació no es pot separar de la pintura. A més, aquesta història és molt fascinant. Com ja he esmentat, Sergei Shchukin va fer una comanda per a Matisse el 1909. I per a tres panells. Volia veure ballar en un llenç, música en un altre i banyar-se en un tercer.

El tercer no es va acabar mai. Els altres dos, abans de ser enviats a Shchukin, es van exposar al Saló de París.

En aquell moment el públic ja s'havia enamorat impressionistes. I com a mínim vaig començar a percebre postimpesionistes: Van Gogh, Cézanne i Gauguin.

Però Matisse amb les seves figures vermelles va ser massa impactant. Per tant, és clar, l'obra va ser criticada sense pietat. Shchukin també ho va aconseguir. Va ser criticat per comprar brossa...

Shchukin no era del tipus tímid, però aquesta vegada va cedir i... va rebutjar les teles. Però aleshores va recuperar la raó i es va disculpar. I el panell "Dance", així com el panell "Música" que l'acompanya, van arribar amb seguretat a Rússia.

De la qual només ens podem alegrar. Després de tot, podem veure en directe una de les obres mestres més famoses del mestre Ermita.

* Els fauvistes són artistes que treballen a l'estil "fauvisme". Les emocions s'expressaven al llenç mitjançant el color i la forma. Signes vius: formes simplificades, colors cridaners, planitud de la imatge.

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.