"Evening Bells" de Levitan. Solitud, so i estat d'ànim

L'estiu de 1891, Isaac Levitan va anar al Volga. Des de fa uns quants anys viatja per les extensions fluvials a la recerca de motius.

I vaig trobar una trama paisatgística impressionant. El monestir de Krivoozersky estava envoltat per tres llacs. Va mirar humilment des del gruix del bosc.

A Levitan li encantaven aquestes troballes. No podia esperar per transferir la privadesa del monestir al llenç.

El famós paraigua blanc està enganxat. L'esbós està llest. Més tard es va pintar el quadre "Quiet Abode". I un any més tard, les "campanes nocturnes" més solemnes.

Fem una ullada més de prop a la imatge. I comencem pel fet que el lloc representat a la imatge no existeix...

El paisatge de "Evening Bells" és fictici

Levitan va treballar al lloc per capturar les característiques generals del paisatge. Però aleshores a l'estudi em vaig plantejar una cosa pròpia i única.

"Evening Bells" no és una excepció. El monestir de Krivoozersky amb el seu entorn és reconeixible, però no va ser copiat. L'agulla es va substituir per una cúpula de maluc. I els llacs estan al revolt del riu.

Per això és incorrecte anomenar a Levitan un impressionista durant aquest període. No va gravar el que va veure. I el va inventar, construint la composició del quadre a la seva discreció.

El monestir de Krivoozersky no ha sobreviscut. Després de la revolució, s'hi guardaven els delinqüents juvenils i s'hi guardaven les patates de granja col·lectiva. I després el van inundar completament durant la creació de l'embassament de Gorki.

Primer hi va haver "The Quiet Abode"

"Evening Bells" no va aparèixer immediatament. Al principi, Levitan va pintar un altre quadre basat en el monestir Krivoozersky: "The Quiet Abode".

És evident que ambdós quadres transmeten la mateixa idea. L'artista mostra aïllament del bullici del món. I amb l'ajuda de camins i ponts, ens atreu a aquest indret lluminós i aïllat.

Tanmateix, les pintures difereixen pel que fa al so. "Quiet Abode" és més menor. No hi ha gent. Aquí el sol és més baix, el que significa que els colors són més foscos. La privadesa en aquest treball és més clara, estàndard.

La pintura "Evening Bells" està plena (segons els estàndards de Levitan) i hi ha clarament més de la posta de sol. I també l'espai. El banc davanter ja havia caigut al crepuscle. I els colors brillants de la riba oposada atrauen l'ull. Definitivament vull anar-hi. Sobretot quan sonen les campanes...

El so en una imatge no és una tasca fàcil

Després d'haver batejat la pintura "Evening Bells", Levitan es va proposar la tasca definitiva de representar el so.

La pintura i el so semblen incompatibles.

Però Levitan aconsegueix teixir música al paisatge. A més, sembla un missatge fàcil de llegir.

El mestre sembla estar dient a l'espectador: "El meu quadre es diu "Evening Bells". Imagineu, doncs, el flux melòdic de les veus de campana. I donaré suport a la teva imaginació. Onades lleugeres a l'aigua. Núvols esquinçats al cel. Tons grocs i ocres, tan adequats per al toc melòdic."

Veiem el mateix missatge Henri Lerol, artista realista francès. Va escriure "Assaig amb un orgue" més o menys a la mateixa època.

També pinta espais, només dins de la catedral. Aquí és on viu el so de la veu. I després, la pista de l'artista. L'estuc rítmic sembla indicar ones sonores. Aquí també es representen els oients, als quals ens unim mentalment.

També hi ha oients a "Evening Bells". Però les coses no són tan senzilles amb ells.

Detalls no reeixits de la pintura "Campanes de la tarda"

A Levitan no li agradava retratar la gent. La figura era molt pitjor per a ell que el paisatge.

Però de vegades els personatges demanaven clarament que estiguessin al llenç. Inclou el quadre “Dia de tardor. Sokolniki".

És difícil anomenar parc a un parc si està desert. Levitan no va prendre riscos. Vaig encarregar a Nikolai Txékhov (germà de l'escriptor) dibuixar la figura de la noia.

Les figures també van demanar el quadre "Campanes de la tarda". Faciliten la imaginació del so.

Levitan els va representar ell mateix. Però fins i tot personatges tan petits no van sortir gaire bé. No vull criticar el mestre, però els detalls són molt interessants. 

Mireu la figura asseguda en un dels vaixells. Sembla massa petita per al primer pla. Encara que, potser Levitan va retratar un nen. Però a jutjar pel contorn, és més probable que sigui una dona. 

També veiem una multitud en un vaixell al mig del riu. Les figures de les persones són massa en miniatura per trobar-hi errors.

Però alguna cosa està clarament malament amb el vaixell. D'alguna manera es va inclinar estranyament. També es fon amb el reflex a l'aigua. 

Per ser sincer, feia molt de temps que no em vaig adonar d'aquest vaixell. Pregunta: per què era necessari llavors? Després de tot, l'espectador no la nota. I quan se n'adona, queda desconcertat per la seva aparença distorsionada.

Potser per això Pavel Tretyakov no va comprar l'obra? Era exigent amb els mèrits pictòrics de les pintures. I fins i tot podria demanar a l'artista que fes correccions.

És a dir, Tretiakov va veure el quadre a l'exposició, però no el va comprar. Va ser a la família noble de Ratkov-Rozhnov. Posseïen diversos edificis d'apartaments a Sant Petersburg.

Però la imatge encara va acabar a la Galeria Tretiakov. Quan les restes de la família van fugir a Europa l'any 1918, la van traslladar precipitadament al museu.

"Evening Bells" - un paisatge d'humor

"Evening Bells" és una de les pintures més populars de Levitan. No tenia cap possibilitat de passar desapercebuda. Conté tot allò que evoca els sentiments més agradables.

Qui no voldria seure a la vora en una càlida tarda de setembre! Mireu la superfície tranquil·la de l'aigua, les parets blanques del monestir, envoltades de vegetació, i el cel rosat del vespre.

Tendència, alegria tranquil·la, pau. Poesia de la natura, pintada a l'oli.

Llegeix sobre altres obres del mestre a l'article "Pintures de Levitan: 5 obres mestres de l'artista-poeta".

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.