» Art » Per què entendre la pintura o 3 històries sobre gent rica fallida

Per què entendre la pintura o 3 històries sobre gent rica fallida

Llegeix sobre el fresc a l'article “Artistes del Renaixement. 6 grans mestres italians”.

lloc “Diari de la pintura. A cada imatge hi ha un misteri, un destí, un missatge”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Les pintures ens poden aportar plaer estètic. Ens poden fer pensar en la vida. Simplement poden encaixar harmoniosament a l'interior. Tanca el forat de la paret. Podem admirar el realisme de la imatge. Podem pensar durant molt de temps en què volia representar l'artista.

Les pintures també ens poden fer rics. Després de tot, si enteneu la pintura, és possible que tingueu un instint desenvolupat per a una futura obra mestra. Llavors no passaràs per davant d'una imatge que algun dia et portarà seriosos dividends.

Tanmateix, no tothom té aquest sentit. Aquí només hi ha tres històries reals en què la gent no va veure la "bossa d'or" sota el nas.

1. Pintura de Van Gogh que cobreix el forat del galliner

En l'últim any de vida Van gogh va conèixer el doctor Ray. Va ajudar l'artista a fer front als atacs de nervis. Fins i tot va intentar tornar a cosir-li l'orella tallada. És cert, mai ho va aconseguir. Va trigar massa a arribar. Després de tot, Van Gogh va ser portat a l'hospital sense oïda. El va donar a una prostituta amb les paraules "Això et pot ser útil". Tot i així, no era jo mateix.

En agraïment per la seva ajuda, Van Gogh va pintar un retrat del seu salvador. Diuen que el metge del retrat s'assemblava a l'original. Malgrat això, no va apreciar el regal. Després de tot, la imatge era massa inusual per a aquella època. A més, el metge estava massa lluny de l'art.

Com a resultat, va llençar el retrat a les golfes. És una llàstima que no s'hi va quedar. Una de la família del metge el va adaptar per utilitzar-lo a la seva granja. El va fer servir per tapar el forat del galliner.

Van Gogh va estar molt agraït al Dr. Ray. El va ajudar a fer front als atacs de nervis. I fins i tot va intentar cosir un lòbul de l'orella tallat. És cert, sense èxit. En agraïment, l'artista va lliurar al Dr. Ray el seu retrat. No obstant això, no va apreciar aquest regal. La imatge va tenir un destí difícil.

Llegeix més sobre la pintura a l'article "Galeria d'art d'Europa i Amèrica. 7 pintures que val la pena veure.”

I també a l'article "Per què entendre la pintura o 3 històries sobre gent rica fallida".

lloc “Diari de pintura. A cada imatge hi ha una història, un destí, un misteri”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ carregant =”lazy” class="wp-image-3090 size-full” title="Per què entendre la pintura o 3 històries sobre persones riques fallides" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?resize=564%2C680″ alt="Per què entendre la pintura o 3 històries sobre rics fallits" width=”564″ height=”680″ data-recalc-dims =»1″/>

Vincent Van Gogh. Retrat del doctor Ray. 1889 Galeria d'art d'Europa i Amèrica dels segles XIX-XX. (Museu Estatal de Belles Arts Pushkin que porta el nom d'A.S. Pushkin), Moscou

Va ser allà on el va trobar un dels marxants d'art. Va seguir els passos de Van Gogh i va descobrir el retrat al pati del metge. El quadre es va vendre per 100 francs.

Uns anys més tard, va ser adquirit pel col·leccionista rus Sergei Shchukin. Suposadament per 30 mil francs.

Em pregunto si el doctor Ray s'ha assabentat d'això?

2. Pintura de Claude Monet a les golfes

Claude Monet va viure una vida llarga i creativament rica. Va viure per veure el seu triomf i reconeixement. No obstant això, fins als 40 anys, les seves pintures estil impressionista va provocar desconcert i fins i tot riures. A més, es va casar amb una noia que no era del seu cercle. Per la qual cosa el seu pare el va privar del seu subsidi.

I durant uns 10 anys, Monet es va precipitar entre dos focs. Llavors cedirà al seu pare i marxarà dona Camilla amb fill. Després tornarà amb la seva dona i el seu fill per viure de mà en boca. Perquè ningú va comprar els seus quadres.

Un dia, Monet i la seva família es van veure obligats a abandonar un altre hotel d'Argenteuil. Això va passar l'any 1878. No hi havia diners per pagar el deute de l'habitatge. Aleshores, Monet va deixar el quadre "L'esmorzar a l'herba" al propietari de l'hotel.

Llegiu també sobre aquesta obra de Monet a l'article "Esmorzar a l'herba: com va néixer l'impressionisme".

El va escriure el 1866. El va escriure expressament per al Saló de París (la principal exposició d'art de l'Europa continental). Per sorprendre el públic i el jurat de l'exposició, Monet va concebre el llenç per ser realment enorme. 4 per 6 metres. No obstant això, no va calcular la seva força. Uns dies abans de l'exposició, va decidir que no tindria temps per portar-la a la qualitat que necessitava. Així que el quadre no va arribar mai a l'exposició.

I així el propietari de l'hotel va rebre aquest quadre enorme. No ho va trobar valuós. El vaig enrotllar i el vaig llençar a les golfes.

6 anys després, quan la situació de Monet va millorar, va tornar a aquell hotel. La pintura ja es trobava en un estat deplorable. Part d'ella estava coberta amb motlle. Monet va tallar les peces danyades. Ara les parts supervivents de la pintura es conserven a París, a Museu d'Orsay.

Claude Monet va concebre "Luncheon on the Grass" a una escala realment grandiosa. 4 per 6 metres. Volia impressionar el jurat del Saló de París amb aquesta mida. Però el quadre no va arribar mai a l'exposició. I em vaig trobar a les golfes del propietari de l'hotel.

Llegeix sobre tots els girs i girs de la pintura a l'article "Per què entendre la pintura o 3 històries sobre persones riques fallides".

Pots comparar el quadre del Museu d'Orsay amb "Esmorzar a l'herba" del Museu Pushkin a l'article "Esmorzar a l'herba de Claude Monet. Com va néixer l'impressionisme".

lloc “Diari de pintura. A cada imatge hi ha una història, un destí, un misteri”.

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?fit=576%2C640&ssl=1″ carregant =”lazy” class="wp-image-2818 size-full” title="Per què entendre la pintura o 3 històries sobre persones riques fallides" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/07/image-20.jpeg?resize=576%2C640″ alt="Per què entendre la pintura o 3 històries sobre rics fallits" width=”576″ height=”640″ data-recalc-dims =»1″/>

Claude Monet. Esmorzar a l'herba (fragments guardats). 400×600 cm. 1865-1866. Museu d'Orsay, París

Només un esbós preliminar de mida més petita (ara conservat al Museu Pushkin de Moscou) ens permet imaginar com hauria estat un dels quadres més interessants de Monet.

No tothom sap que "El dinar a l'herba" de Monet al Museu Puixkin és en realitat un estudi per a la grandiosa tela del mateix nom. Ara es troba al Museu d'Orsay. Va ser concebut per un gran artista. 4 per 6 metres. Tanmateix, el difícil destí de la pintura va fer que no es conservés tot.

Llegeix sobre això a l'article "Per què entendre la pintura o 3 històries sobre persones riques fallides".

lloc "Diari de pintura: a cada imatge - història, destí, misteri".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?resize=900%2C669″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»669″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Claude Monet. Esmorzar a l'herba. 1865 130×180 cm. Museu Pushkin im. A.S. Puixkin (Galeria d'art dels països europeus i americans dels segles XIX-XX), Moscou

El propietari de l'hotel podia quedar-se amb el quadre i vendre'l. Per diversos milers de francs. N'hi havia prou amb fer consultes i entendre que les obres de l'artista es van començar a vendre bé. Per desgràcia, el propietari de l'hotel va perdre la seva oportunitat.

Però l'heroi de la següent història no es pot comparar amb ell. Aquest ja és un cas indignant! Utilitzeu 30 quadres de Toulouse-Lautrec per a llenya i draps de terra!

3. Imatges Toulouse-Lautrec com estoras

L'artista Toulouse-Lautrec va néixer amb una anomalia genètica. Els seus ossos eren molt fràgils. Diverses fractures lamentables a l'adolescència finalment van aturar el creixement de les seves cames.

Només la pintura li va permetre realitzar-se. Però el seu temperament explosiu i la seva ambició natural no es combinaven de cap manera amb la debilitat física. Com a resultat, es va convertir en autodestructiu. Va beure molt i va portar una vida sexual promiscua. Fins i tot els seus amics no sempre podien entendre el significat de les seves accions.

El 1897, una vegada més desenganyat de la vida, Toulouse-Lautrec va sentir indiferència per la pintura. Quan em vaig mudar del meu proper estudi, vaig deixar totes les meves obres que hi havia emmagatzemades al conserge. 87 obres!

El conserge podria arribar a ser molt ric. Però va donar 30 obres al següent inquilí, el doctor Billard. També vaig perdre la resta de la meva feina. Els va canviar per copes de vi a les tavernes locals.

"Dona amb guants" no és gens una obra típica de Toulouse-Lautrec. Per regla general, pintava prostitutes i ballarines. En aquest cas, un aristòcrata. A l'artista li agradava destacar la lletjor del seu rostre, encara que no es pot qualificar de caricatura la seva obra. Aquesta mateixa dama semblava tan bella que no va trobar ni un sol defecte. La línia del dibuix és suau, suau. Tot i que Toulouse-Lautrec era més aviat famós per les línies agudes i aspres.

Llegiu també sobre la pintura a l'article "7 obres mestres postimpressionistes al Museu d'Orsay"

lloc “Diari de pintura. A cada imatge hi ha una història, un destí, un misteri”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=595%2C863&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?fit=774%2C1123&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4217 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-12.jpeg?resize=774%2C1123″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»774″ height=»1123″ sizes=»(max-width: 774px) 100vw, 774px» data-recalc-dims=»1″/>

Henri Toulouse-Lautrec. Dona amb guants. 1890 Museu d'Orsay, París

Sembla que el metge s'hauria d'haver adonat de quin tresor tenia. Fins i tot durant la seva vida, Toulouse-Lautrec va ser bastant famós. Sobretot amb els seus famosos cartells de cabaret. Estaven penjats per tota la ciutat. Una multitud de curiosos es va reunir al seu voltant. Així doncs, el nom de Toulouse-Lautrec era molt conegut.

Durant la seva vida, Toulouse-Lautrec es va fer famós pels seus cartells de cabaret. Les seves composicions senzilles, els dissenys minimalistes i el coneixement interior de la vida del cabaret van fer que els seus cartells fossin sensacionals. La gent s'amuntegava al seu voltant, intentant esbrinar el nom d'aquest artista extravagant. Els propietaris del famós cabaret del Moulin Rouge li demanen cartells especialment sovint.

Llegeix sobre el cartell a l'article “Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec. Un dels nostres entre desconeguts".

El cartell també s'esmenta a l'article "Per què entendre la pintura o 3 històries sobre persones riques fallides".

lloc “Diari de pintura. A cada imatge hi ha una història, un destí, un misteri”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?fit=531%2C768&ssl=1″ carregant =”lazy” class="wp-image-3282 size-full” title="Per què entendre la pintura o 3 històries sobre persones riques fallides" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp -content/uploads/2016/08/image-18.jpeg?resize=531%2C768″ alt="Per què entendre la pintura o 3 històries sobre rics fallits" width=”531″ height=”768″ data-recalc-dims =»1″/>

Henri de Toulouse-Lautrec. Cartell de la nova temporada del Moulin Rouge el 1891. Museu Metropolitan d'Art, Nova York

Però no, el metge va permetre alegrement que la seva minyona s'eliminés dels quadres. Va encendre la xemeneia amb lliteres. Els llenços es van convertir en draps. Va utilitzar la part restant de les pintures per tapar les esquerdes de casa seva!

Per què entendre la pintura o 3 històries sobre gent rica fallida

Com a resultat, només va sobreviure un quadre. Per alguna raó el metge la va deixar. Però ell també ho va perdre de la manera més estúpida. Ell mateix ho va reconèixer posteriorment als periodistes: "Vaig canviar un dels meus Toulouse-Lautrec, l'únic supervivent de trenta anys, per uns quaranta sous, i després el vaig vendre per vuit mil francs".

Vaig escriure sobre una altra noia pobra que trobava a faltar un quadre d'un artista famós en un article "Un quadre de Camille Pissarro que costa un pastís."

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.

Il·lustració principal: Miquel Àngel. Fresc "La creació d'Adam". 1511. Capella Sixtina, Vaticà.