"Dinar a l'herba" de Claude Monet. Com va néixer l'impressionisme

No tothom sap que "El dinar a l'herba" de Monet al Museu Puixkin és en realitat un estudi per a la grandiosa tela del mateix nom. Ara es troba al Museu d'Orsay. Va ser concebut per un gran artista. 4 per 6 metres. Tanmateix, el difícil destí de la pintura va fer que no es conservés tot.

Llegeix sobre això a l'article "Per què entendre la pintura o 3 històries sobre persones riques fallides".

lloc "Diari de pintura: a cada imatge - història, destí, misteri".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ càrrega =”lazy” class="wp-image-2783 size-large” title="“Esmorzar a l'herba” de Claude Monet. Com va néixer l'impressionisme" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=""Esmorzar a l'herba" de Claude Monet. Com va néixer l'impressionisme” width=”900″ height=”668″ sizes=”(amplada màxima: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Esmorzar a l'herba" (1866) a Museu Pushkin - una de les pintures més famoses de Claude Monet. Encara que no és típica per a ell. Després de tot, es va crear quan l'artista encara buscava el seu propi estil. Quan el concepte d'“impressionisme” no existia. Quan la seva famosa sèrie de quadres amb pallers i el Parlament de Londres encara eren lluny.

No molta gent sap que la pintura de Pushkinsky és només un esbós per a una pintura a gran escala, "Esmorzar a l'herba". Sí sí. Hi ha dos "Luncheon on the Grass" de Claude Monet.

La segona imatge es conserva Museu d'Orsay a París. És cert que la imatge no s'ha conservat completament. Només a partir d'un esbós del Museu Pushkin podem jutjar el seu aspecte original.

Aleshores, què va passar amb la pintura? Comencem per la història de la seva creació.

Inspiració. “Dinar a l'herba” d'Edouard Manet

Claude Monet es va inspirar per crear "Luncheon on the Grass" amb l'obra del mateix nom d'Edouard Manet. Uns anys abans, va exposar la seva obra al Saló de París (exposició oficial d'art).

Ens pot semblar normal. Dona nua amb dos homes vestits. La roba retirada es troba descuidada a prop. La figura i el rostre de la dona estan molt il·luminats. Ens mira amb confiança.

No obstant això, la imatge va crear un escàndol inimaginable. En aquella època, només es representaven dones irreals i mítiques nues. Aquí Manet va representar un pícnic de burgesos corrents. La dona nua no és una deessa mítica. Aquesta és una autèntica cortesana. Al seu costat, els joves dandis gaudeixen de la natura, les converses filosòfiques i la nuesa d'una dona accessible. Així és exactament com van descansar alguns homes. Mentrestant, les seves dones s'asseien a casa, ignorants, brodant.

El públic no volia tal veritat sobre el seu temps lliure. La imatge va ser esbroncada. Els homes no permeten que les seves dones la miren. Es va advertir completament a les persones embarassades i de cor dèbil que no s'acostin a ella.

Els contemporanis de Manet van tenir la mateixa reacció a la seva famosa “Olímpia”. Llegeix sobre això a l'article “Olympia Manet. La pintura més escandalosa del segle XIX”.

Claude Monet es prepara per al Saló de París.

Claude Monet estava encantat amb la pintura escandalosa d'Edouard Manet. La manera com el seu company transmetia la llum a la pintura. En aquest sentit, Manet va ser un revolucionari. Va rebutjar el clarobscur suau. Això fa que la seva heroïna sembli plana. Destaca clarament sobre un fons fosc.

Manet ho va lluitar conscientment. Després de tot, a la llum brillant, el cos es torna uniforme de color. Això li priva de volum. Tanmateix, ho fa més realista. De fet, l'heroïna de Manet sembla més viva que la Venus de Cabanel o la Gran Odalisca d'Ingres.

Monet estava encantat amb els experiments de Manet. A més, ell mateix va donar una gran importància a la influència de la llum sobre els objectes representats.

Va decidir sorprendre el públic a la seva manera i cridar l'atenció al Saló de París. Després de tot, era ambiciós i volia fama. Així que va néixer al seu cap la idea de crear el seu propi "Breakfast on the Grass".

La imatge va ser concebuda per ser realment enorme. 4 per 6 metres. No hi havia nus. Però hi havia molta llum del sol, resplendor, ombres.

La feina va ser dura. El llenç és massa gran. Massa esbossos. Un gran nombre de sessions en què els amics de l'artista posaven per a ell. Passant constantment de l'estudi a la natura i tornada.

Monet no calculava la seva força. Només faltaven 3 dies per a l'exposició. Estava segur que encara quedava massa per fer. En frustració, va abandonar l'obra gairebé acabada. Va decidir no mostrar-lo al públic. Però tenia moltes ganes d'anar a l'exposició.

I en els 3 dies restants, Monet va pintar el quadre "Camille". També coneguda com "La dama del vestit verd". Es fa de manera clàssica. Sense experiments. Imatge realista. La brillantor d'un vestit de setí amb il·luminació artificial.

Al públic li va agradar “Camilla”. És cert que els crítics estaven perplexos per què part del vestit no encaixava al "marc". De fet, Monet ho va fer a propòsit. Per suavitzar la sensació de posar en escena.

Un altre intent d'arribar al Saló de París

"La dama d'un vestit verd" no va portar la fama que Monet havia esperat. A més, volia escriure d'una altra manera. Com Edouard Manet, va voler vulnerar els cànons clàssics de la pintura.

L'any següent, va concebre un altre quadre important, "Dones al jardí". La pintura també era gran (2 per 2,5 m), però encara no tan gran com "Esmorzar a l'herba".

Però Monet ho va escriure gairebé íntegrament a l'aire lliure. Com correspon a la veritat impressionista. Volia massa transmetre com circula el vent entre les figures. Com l'aire vibra de la calor. Com la llum es converteix en el protagonista.

El quadre no va ser acceptat al Saló de París. Es considerava descuidada i inacabada. Com va dir un dels membres del jurat del Saló: “Ara, massa joves s'estan movent en una direcció inadequada! És hora d'aturar-los i salvar l'art!"

Sorprèn que l'estat va adquirir l'obra de l'artista l'any 1920, durant la vida de l'artista, per 200 mil francs. Suposem que els seus crítics van recuperar les seves paraules.

La història del rescat de "Breakfast on the Grass"

El públic mai va veure el quadre "Esmorzar a l'herba". Va romandre amb Monet com a recordatori de l'experiment fallit.

Després de 12 anys, l'artista encara s'enfrontava a dificultats econòmiques. El 1878 va ser un any especialment difícil. Vaig haver de sortir del següent hotel amb la meva família. No hi havia diners per pagar. Monet va deixar el seu "esmorzar a l'herba" com a garantia al propietari de l'hotel. No va apreciar la pintura i la va llençar a les golfes.

Després de 6 anys, la situació financera de Monet va millorar. El 1884 va tornar per la pintura. Tanmateix, ja es trobava en un estat deplorable. Part de la pintura estava coberta de motlle. Monet va tallar les peces danyades. I va tallar la imatge en tres parts. Un d'ells es va perdre. Les dues parts restants ara pengen al Museu d'Orsay.

També vaig escriure sobre aquesta interessant història a l'article "Per què entendre la pintura o 3 històries sobre gent rica fallida".

Després de "Breakfast on the Grass" i "Women in the Garden", Monet va abandonar el seu pla de pintar grans teles. Era massa incòmode per treballar a l'aire lliure.

I va començar a escriure a cada cop menys gent. Excepte potser els membres de la teva família. Si apareixien persones als seus quadres, estaven enterrades en la vegetació o amb prou feines visibles en un paisatge nevat. Ja no són els protagonistes dels seus quadres.

***

Comentaris altres lectors mirar abaix. Sovint són una bona addició a un article. També pots compartir la teva opinió sobre el quadre i l'artista, així com fer una pregunta a l'autor.

Il·lustració principal: Claude Monet. Esmorzar a l'herba. 1866. 130×181 cm Museu Puixkin que porta el nom. A.S. Pushkin (Galeria d'art dels països europeus i americans dels segles XIX-XX), Moscou.