Tatuatges il·lustratius: història, dissenys i artistes

1. Guia
2. Estils
3. il·lustratiu

En aquest article, explorem la història, els estils i els artistes de l'estil de tatuatge il·lustratiu.

Immediatament reconeixibles per la qualitat de les línies i l'estil, els tatuatges il·lustratius es poden confondre fàcilment amb dibuixos de pell senzills. Amb orígens profunds en l'antiguitat humana, des del primitivisme fins al modernisme, descobrim la història, els estils i els artistes que van utilitzar tècniques de pintura orgàniques i diverses per crear les seves obres.

Història dels tatuatges il·lustratius

Hi ha molts moviments diferents en la història del dibuix que han perpetuat aquesta tècnica a l'avantguarda de les belles arts. Tanmateix, com que hi ha tants artistes, tècniques i contextos històrics que formen part de l'estil de tatuatge il·lustratiu, hem destacat les tendències més populars d'aquest gènere. Hem inclòs l'estil d'aiguafort i gravat, gestos semblants a un esbós, esbossos preliminars d'obres mestres dels vells mestres, expressionisme abstracte, expressionisme alemany i molt més. També hi ha moltes tècniques diferents utilitzades en l'estil de tatuatge il·lustratiu. Els mètodes d'aplicació de la tinta varien segons la textura o l'aspecte desitjat. Hem intentat incloure moltes maneres diferents de treballar els artistes en aquest estil, però tenint en compte els gustos i conceptes personals, les opcions són gairebé il·limitades!

L'art rupestre més antic té uns 40,000 anys. Sembla que l'autoexpressió és tan antiga com la humanitat, i tot i que podríeu pensar que aquestes pintures serien senzilles, estan lluny de ser així. Les pintures de bisons de la cova d'Altamira, datades cap al 20,000 fa 2011 anys, són increïblement detallades i expressives. Mostrant la forma de l'animal en les formes abstractes del cubisme, són inquietants en la seva modernitat. El mateix es pot dir de la cova Chauvet, sobre la qual es va rodar un documental de Werner Herzog al segle XX. La cova Chauvet-Pont-d'Arc, situada al sud de França, és un dels exemples millor conservats d'art rupestre que data de fa uns 30,000, XNUMX anys. El moviment, la qualitat de les línies, les capes de pigments són alguns dels exemples més bonics de la il·lustració humana. I tot i que pot semblar lluny d'un tatuatge il·lustratiu, les coves demostren com d'intuïtiu i integral és aquest estil per a la humanitat.

Tot i que la influència de l'art rupestre es pot veure potser en el cubisme, l'expressionisme abstracte i més, el dibuix s'acostuma a veure com un esbós previ, coincidint amb propostes arquitectòniques, o en el procés de planificació d'una pintura. Tanmateix, fins ara, alguns d'ells encara són utilitzats pels il·lustradors com a inspiració per a les seves obres. Preneu, per exemple, l'home de Vitruvi de Leonardo da Vinci. Un esbós que va fer a finals del segle XV on es representaven les proporcions ideals d'un humà tal com va descriure Vitruvi, un antic arquitecte romà. No només la imatge, sinó també la idea de geometria sagrada s'utilitza sovint en treballs il·lustratius pels seus orígens i mètodes. Així, si bé la il·lustració sovint té mitjans expressius, també pot ajudar a captar idees i esdeveniments, o fins i tot com a ajuda visual per a la publicitat. Òbviament, abans de la invenció de la càmera el 15, la gent no disposava de mitjans per transmetre o reproduir la realitat sense els mitjans de dibuix, i per tant es van desenvolupar molts estils arreu del món.

Estils i artistes de tatuatges il·lustratius

L'estil de gravat i gravat que es veu més habitualment en el treball negre és inherentment part d'un tatuatge il·lustratiu. També es considera que les xilografies pertanyen a aquesta família. En la majoria dels casos, les il·lustracions del producte acabat previst inclouen dibuixos com a pas inicial per crear un treball detallat. Odd Tattooist, Aaron Aziel i Franco Maldonado són alguns artistes que sovint utilitzen aquest estil de línia pesada en el seu treball. Inspirat en l'obra de Goya, Gustave Doré o Albrecht Dürer, pot tenir un aspecte molt surrealista o fosc segons els gustos personals del tatuador. Els artistes propensos a aquest estil de tatuatge il·lustratiu solen utilitzar agulles de línies fines en combinació amb tècniques de dibuix com l'eclosió creuada, l'eclosió paral·lela i, de vegades, traços petits. Aquests estils de línia especials són ideals per reproduir la textura de la pell o l'aspecte d'impressions gravades o gravades d'època.

Els tatuadors inspirats en el gravat i l'aiguafort sovint entren a la categoria Blackwork o Dark Art. Està bastant clar per què; els artistes visuals i mestres del passat que van influir en aquestes obres es van interessar sovint per la filosofia esotèrica, l'alquímia i la màgia. Els símbols, els dimonis i les criatures mítiques es poden representar de moltes maneres, però aquestes obres d'art solen estar molt basades en negre o negre i gris. Alexander Grim n'és un molt bon exemple. Alguns artistes com Derek Noble utilitzen el color, però normalment són tons molt profunds com el vermell sang o el taronja brillant. Alguns artistes com Christian Casas s'inspiren en els mateixos conceptes i solen seguir diversos estils diferents; Combinant l'art fosc i el neotradicional, Casas encara tendeix cap a un tatuatge il·lustratiu molt atrevit.

Un altre estil de tatuatge il·lustratiu està molt influenciat per l'expressionisme alemany, una estètica que es remunta a abans de la Primera Guerra Mundial i que va assolir el màxim a la dècada de 1920. Potser un dels artistes més influents d'aquesta època i moviment és Egon Schiele, que va morir als 28 anys el 1918. No obstant això, la seva cartera ha inspirat molts artistes, inclosos els artistes coreans Nadia, Lizo i Panta Choi. . Potser formant part de la tendència de replicació de belles arts que està afectant actualment a la comunitat del tatuatge, la línia fina és perfecta per a les línies expressives que tenen artistes com Schiele i Modigliani. Hi ha altres tatuadors inspirats en aquest moviment, especialment artistes com Ernst Ludwig Kirchner i Käthe Kollwitz que eren coneguts pels seus increïbles gravats. Aquests tatuatges solen tenir línies més gruixudes, però els dissenys encara emanen un moviment vigorós, igual que els tatuatges de línies fines.

Per descomptat, tots els moviments artístics són increïblement diversos, però l'expressió abstracta, el cubisme i el fauvisme estan estretament relacionats pel que fa al color, la forma i la forma, però cadascun d'ells ha tingut la seva pròpia influència en el tatuatge il·lustratiu. Artistes implicats en aquests moviments com Picasso, Willem de Koonig i Cy Twombly van crear obres molt emotives i sovint molt vistoses. Utilitzant formes abstractes, moviments de línia ràpids i, de vegades, paraules, cossos i rostres, aquests artistes i els seus moviments continuen inspirant col·leccionistes i artistes per igual. Aykhan Karadag, juntament amb Carlo Armen i Jeff Seyferd, van copiar les pintures de Picasso o van barrejar el seu estil atrevit i extravagant amb els seus. L'artista parisenc Maison Matemose és un tatuador molt abstracte i il·lustratiu, com l'artista coreà Gong Greem, que utilitza colors i formes brillants com Kandinsky. Artistes com Servadio i Rita Salt també comparteixen una línia de gran qualitat extreta dels orígens primitivistes de l'expressió i l'abstracció. El seu treball sol ser figuratiu, però aquesta és la bellesa del treball il·lustratiu: sempre es veu potenciat per la personalitat i l'estil de l'artista.

L'art japonès i xinès han influït en les arts visuals a tot el món durant segles. Només en aquesta categoria hi ha molts estils diferents. Les línies cal·ligràfiques sovint semblen elegants i espontànies, però d'alguna manera representen perfectament el tema escollit. La tatuadora Nadia s'inclina cap a aquest estil, utilitzant diferents gramatges de línia i textures esquemàtiques per crear el seu treball. Irezumi, per descomptat, també va tenir un gran impacte en el tatuatge il·lustratiu. Aquests tatuatges japonesos van extreure principalment la seva estètica de les impressions ukiyo-e del període Edo. Els contorns, la perspectiva plana i l'ús del patró són totes les característiques que es troben habitualment en aquestes impressions. Fins i tot ara, la majoria dels dissenys japonesos tenen un contorn negre suau, com si el tatuador hagués dibuixat un bolígraf per la pell. A causa de l'ús del patró i, de vegades, del color, aquest esquema és important. Això fa que els dibuixos siguin més clars i conté el pigment. Les tècniques il·lustratives solen utilitzar-se no només per a la bellesa, hi ha raons per les quals els tatuadors treballen d'aquesta manera. Amb tatuatges japonesos amb crisantems, quimonos molt complexos o múltiples escates de drac, que els fan més fàcils amb un contorn ampli. Alguns artistes que treballen en aquesta línia del tatuatge il·lustratiu són Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin i Wendy Pham.

De seguida mirant Irezumi, es pot veure la influència del Neo Traditional, un altre tipus de tatuatge il·lustratiu. S'inspira no només en els mateixos estampats Ukiyo-e Irezumi, sinó també en estils Art Nouveau i Art Deco. En particular, l'estil modernista va estar molt influenciat per l'ús japonès de la natura com a concepte, així com per les línies corbes elegants per perfilar marcs, cares i plantes. L'Art Nouveau era més opulent i ornamentat que la majoria de les artesanies japoneses que l'han inspirat, però podeu veure l'ús excel·lent del patró, la filigrana i l'ornamentació en el treball dels tatuadors Hannah Flowers, Miss Juliet i Anthony Flemming. Alguns d'aquests artistes van més enllà de l'estil de tatuatge il·lustratiu per semblar molt pintorescs, com Aimee Cornwell, però encara es pot veure sovint l'espurna dels artistes art nouveau. Alguns mestres de belles arts com Alphonse Mucha, Gustav Klimt i Aubrey Beardsley; moltes reproduccions de la seva obra es van fer amb tinta.

El neotradicional no és l'únic estil de tatuatge il·lustratiu influenciat per Irezumi i Ukiyo-e. L'animació japonesa, amb una rica història pròpia, ha estat àmpliament reconeguda a l'estranger gràcies a adaptacions occidentals, doblatges i xarxes que han començat a utilitzar l'anime per a la seva pròpia programació. Toonami, que va aparèixer per primera vegada com a bloc diürn i nocturn a Cartoon Network, ha presentat programes com Bola de Drac Z, Sailor Moon, Outlaw Star i Gundam Wing. També va passar gràcies a la materialització d'estudis d'animació altament qualificats com Studio Ghibli. Fins i tot ara, a molts tatuadors se'ls demana que reprodueixin personatges d'anime i manga, especialment en el gènere del tatuatge New School. Els estils de tatuatge il·lustratius inclouen no només còmics japonesos, sinó també còmics globals i novel·les gràfiques. Els superherois de Marvel s'han convertit en una bogeria recent i, des dels anys 90, els tatuatges de Disney amb personatges o escenes preferides sempre han estat de moda entre els col·leccionistes. És fàcil veure per què; Els tatuatges s'utilitzen perquè la gent expressi el que estima... l'anime, el manga, els còmics i Pixar solen tenir alguns dels fans més apassionats als quals els agrada pintar-se la pell. La majoria d'anime i còmics es dibuixen primer... i encara que moltes pel·lícules i llibres es generen per ordinador en aquests dies, encara s'utilitzen línies que indiquen l'estil il·lustratiu del tatuatge.

Un altre estil de tatuatge il·lustratiu és el chicano. La raó principal per la qual bona part de l'obra d'aquest gènere és tan il·lustrativa té a veure amb la seva influència i orígens. Tenint en compte les seves arrels en el dibuix a llapis i bolígraf, no és d'estranyar que estilísticament, l'obra d'art combini aquestes tècniques amb un fons cultural increïblement ric. Tot i que molta gent coneix l'obra de Frida Kahlo i Diego Rivera, altres artistes com Jesús Helguera, Maria Izquierdo o David Alfaro Siqueiros també han estat a l'avantguarda de la creació artística mexicana. El seu treball, juntament amb altres artistes sud-americans, es va centrar principalment en representar conflictes polítics, representacions familiars i il·lustracions de la vida quotidiana. Més tard, van sorgir enfocaments estilístics moderns que van estar directament influenciats per la vida entre reixes. Utilitzant els pocs materials que tenien a la presó o als barris que esquitxen el paisatge de Los Angeles, els artistes es van inspirar directament en les seves pròpies experiències vitals, igual que els seus predecessors artístics. Les escenes de la vida de les colles, les dones precioses, els cotxes elegants amb lletres de filigrana i creus catòliques van evolucionar ràpidament des d'il·lustracions dibuixades a mà, com ara mocadors adornats amb bolígrafs i roba de llit anomenats Paños fins a tatuatges il·lustratius emblemàtics. Els presoners van utilitzar el gran enginy per muntar una màquina de tatuar casolana i, utilitzant només la tinta negra o blava a la seva disposició, representaven el que sabien millor. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar i Tamara Santibanez estan a l'avantguarda del tatuatge chicano modern.

Com podeu veure, un tatuatge il·lustratiu inclou molts estils, cultures, històries i conceptes diferents. La bellesa d'aquest gènere de tatuatge és que simplement representa l'ús d'una línia; si el tatuatge sembla que es podria dibuixar en un paper en comptes de pell, probablement és una il·lustració. Per descomptat, alguns tatuatges es basen més en la il·lustració que d'altres, però la varietat d'aspectes, el nombre d'estils, la capacitat de l'artista és més gran... tot sobre aquest estil en particular és inspirador i essencial per a la forma d'art del tatuatge.

By Justin Morrow