Guies d'estil: Neotradicional

1. Guia
2. Estils
3. neotradicional

Aprèn la història, les influències i els mestres de l'estil de tatuatge neotradicional.

Els colors brillants i dramàtics, sovint en tons que recorden els velluts victorians, les pedres precioses exuberants o els matisos de fulles tardorals, combinats amb detalls opulents com perles i puntes delicats són el que sovint em vénen al cap quan pensem en un estil neotradicional. . Sens dubte, l'estètica més extravagant del tatuatge, aquest estil diferent combina tècniques d'art tradicional nord-americà amb un enfocament més modern i voluminós. En aquesta guia, donarem una ullada a la història, les influències i els artistes que reclamen el mètode neotradicional com a propi.

Història i influència del tatuatge neotradicional

Tot i que de vegades pot semblar molt allunyat de l'estil tradicional americà, el neotradicional segueix moltes de les regles tècniques del tatuatge tradicional. Tot i que l'amplada i el pes de la línia poden variar, els contorns negres segueixen sent una pràctica estàndard. La claredat de la composició, la importància de la barrera de carboni negre per a la retenció del color i els temes comuns són alguns dels punts comuns. La diferència entre els tatuatges neotradicionals i els tatuatges tradicionals rau en els seus detalls més complexos, la profunditat d'imatge i la paleta de colors vibrants i canviants de manera no convencional.

Potser el primer moviment artístic històric que es manifesta immediatament en un estil neotradicional és l'Art Nouveau. Però per entendre l'Art Nouveau, primer s'ha d'entendre el context i el simbolisme del que va portar el moviment a florir.

El 1603, el Japó va tancar les seves portes a la resta del món. El món flotant pretenia protegir i preservar la seva cultura, que, a causa de la pressió de les forces externes, estava sota una greu amenaça. No obstant això, més de 250 anys després, el 1862, quaranta oficials japonesos van ser enviats a Europa per discutir l'obertura de les portes del Japó, molt vigilades. Per tal d'alleujar les tensions entre països i mantenir unes relacions comercials saludables, les mercaderies dels dos països han començat a travessar oceans i terres, esperant amb impaciència la punta dels dits.

L'interès pels productes japonesos era gairebé fetitxista a Europa, i l'artesania del país va tenir una gran influència en l'estètica artística del futur. A finals de la dècada de 1870 i 80, es poden veure obres d'art japoneses que van influir molt en l'obra de Monet, Degas i Van Gogh. Utilitzant perspectives aplanades, patrons i fins i tot accessoris, com ara ventalls pintats i quimonos bellament brodats, els mestres impressionistes van adaptar fàcilment les filosofies artístiques orientals a la seva obra. Van Gogh fins i tot cita: "No podríem estudiar l'art japonès, em sembla, sense ser més feliços i més alegres, i això ens fa tornar a la natura..." Aquesta influència de japonès i un retorn a la natura, va ser per encendre el següent moviment, que va tenir la major influència en el tatuatge neotradicional contemporani.

L'estil Art Nouveau, el més popular i utilitzat entre 1890 i 1910, continua inspirant els artistes d'avui, inclosos els tatuadors neotradicionals. L'estil va estar molt influenciat per les obres d'art orientals que es van exposar a Europa en aquell moment. L'obsessió per l'estètica japonesa estava en ple apogeu, i a l'Art Nouveau es poden veure línies i històries de colors similars molt semblants a les xilografies ukiyo-e. Aquest moviment no es limita a aspectes de l'art visual en 2D, sinó que ha influït en l'arquitectura, el disseny d'interiors i molt més. Bellesa i sofisticació, detalls delicats de filigrana, tots es fusionen miraculosament amb retrats, generalment ambientats amb el teló de fons de flors exuberants i escenes naturals. Potser el millor exemple d'aquesta fusió de formes d'art és la Whistler's Peacock Room, acabada el 1877, daurada i embellida amb un meravellós sentit dels elements asiàtics. Tanmateix, Aubrey Beardsley i Alphonse Mucha són els artistes modernistes més famosos. De fet, molts tatuatges neotradicionals reprodueixen els pòsters i anuncis de Fly, ja sigui directament o amb un subtil detall.

L'Art Déco va ser el següent moviment que va substituir l'Art Nouveau. Amb línies més elegants, més modernitzades i menys romanticitzades, l'Art Deco era l'estètica d'una nova era. Encara sovint de naturalesa exòtica, era més sofisticat que l'Art Nouveau, que encara es basava en els excessos de la cultura victoriana. Es pot veure la influència d'Egipte i Àfrica, en part a causa de l'erupció de l'Era del Jazz, que va ser en gran part impulsada per l'energia d'una generació més jove que encara es recuperava de la depressió de la Primera Guerra Mundial. Tot i que l'Art Deco no ha influït tant en els tatuatges neotradicionals com en l'art del Nouveau, gran part de la passió, l'estil i el foc de la neotradició prové d'aquest moviment cultural particular.

Tots dos estils proporcionen una base sorprenent i atractiva per al neotradicionalisme.

Tatuadors neotradicionals

Tot i que molts tatuadors contemporanis han intentat dominar el tatuatge neotradicional, cap ha tingut tant èxit com Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett i Heath Clifford. També hi ha estils de Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green i Mitchell Allenden. Tot i que cadascun d'aquests tatuadors treballa en el camp del tatuatge neotradicional, tots aporten un sabor únic i diferent a l'estil. Heath Clifford i Grant Lubbock es concentren en conceptes d'animals atrevits, mentre que Anthony Flemming i Ariel Gagnon, encara que tots dos apassionats pels animals, sovint infonen les seves peces amb detalls decoratius com perles, pedres precioses, cristalls, puntes i treballs metàl·lics. Hannah Flowers és coneguda pels seus magnífics retrats de nimfetes i deesses. Podeu veure referències a Klimt i Mucha; el seu treball es fa referència regularment als seus tatuatges neotradicionals. Vale Lovett, que també és una il·lustradora d'animals i dones, és potser la més apreciada per la seva gran obra negra, que sovint s'infusiona amb estils modernistes en formes de filigrana i ornamentació arquitectònica.

Els tatuatges neotradicionals són coneguts per la seva estètica densa i luxosa, tant si estan adornats amb el bell resplendor de perles blanques, banyats amb colors càlids i magnífics de clima fresc, o en un jardí beneït amb filigranes d'or i flors exuberants. No és una tendència, és un pilar benvingut a la àmplia i variada cartera d'ofertes estilístiques de la comunitat de tatuatges.