Guies d'estil: realisme

1. Guia
2. Estils
3. Realisme

En aquesta guia, explorem la història, les tècniques i els artistes dels estils de tatuatge del realisme, el surrealisme i el microrealisme.

És impressionant quan un artista crea una obra d'art en 3D en alguna cosa en 2D, com ara un llenç, un tros de paper o un cuir. Després d'anys de dedicació, motivació, treball dur i un munt de talent, els tatuadors hiperrealistes són capaços de fer aquestes feines increïblement complexes. Des de la idea a la plantilla i finalment a la pell, la quantitat de tècnica i el temps dedicat a aquestes obres d'art és simplement sorprenent.

En aquest article, parlem de la història, les tècniques i els estils dels tatuatges realistes, així com dels artistes que els van dominar.

La història i els orígens del tatuatge realista

Cap al 500 aC veiem una divergència de l'art conceptual estoic i arcaic cap a creacions que reflecteixen proporcions i elements realistes. És a través d'això que veiem figures voluminoses transformades en formes humanes, i més tard, a l'Alt Renaixement del 1500, el notable moviment del realisme en l'art.

Mestres com Miquel Àngel, da Vinci, Rembrandt i Tizian van preparar l'escenari perquè els artistes contemporanis superin les expectatives i il·lustressin la vida el més a prop possible de la veritat, utilitzant tècniques com la mesura facial, la perspectiva i la càmera obscura. Més tard, en el moviment realista del segle XIX, artistes com Courbet i Millet van confiar en aquests vells mestres per a lliçons de tècnica i eines, però van utilitzar la nova filosofia per crear representacions exhaustives de la vida autèntica. De fet, molts tatuadors del realisme encara busquen l'estil i la temàtica dels vells mestres, però no va ser fins a la invenció de la càmera que l'enfocament realista de l'art es va enlairar realment.

Basada en la camera obscura, un invent per ajudar a projectar imatges, la primera imatge fotogràfica va ser realitzada l'any 1816 per Nicéphore Niépce. No va ser fins al 1878, però, que es van crear càmeres portàtils més petites amb taxes d'exposició més ràpides, la qual cosa va provocar un auge al mercat de la fotografia. Més tard, amb el desenvolupament de la tecnologia gràcies a empreses com Kodak i Leica, la societat corrent va poder captar escenes de la vida sense l'ajuda d'artistes, i durant un temps va semblar que la pintura realista era un moviment arcaic. Els artistes tampoc volien ser vists com a simples imitadors de la vida real i, per tant, mentre que la gent creativa continuava utilitzant les fotografies com a material font, el fotorealisme no era un estil popular i el realisme no es va generalitzar seriosament com a moviment fins que, com una oposició directa als expressionistes abstractes i minimalistes de finals dels anys 60 i 70, el fotorealisme es va materialitzar com una evolució del pop art. Aquí podem trobar algunes de les arrels dels estils i tècniques de tatuatge realistes.

Per contra, en una entrevista a NPR, el tatuador Freddie Negrete parla del tatuatge de "realisme negre i gris", que té els seus orígens en la cultura de la presó chicana dels anys 70 a Califòrnia. Darrere de les reixes, els artistes van utilitzar els materials disponibles, com ara tinta de ploma, agulles de cosir i similars. Negrete descriu com la crema d'oli per a nadons produïa sutge negre, que també s'utilitzava per fer tinta. També parla de com, com que les màquines casolanes només tenien una agulla, les línies més fines eren la norma. La segregació de la presó va significar que els chicanos estaven junts i que els tatuadors treballaven dins de la seva pròpia cultura, creant imatges. Això va significar que la iconografia catòlica, la pedra asteca i els herois de la revolució mexicana es van afegir al repertori de tinta chicana. Més tard, quan Freddie Negrete va sortir de la presó, es va dirigir a Good time Charlie's Tattooland, on ell i la seva botiga van començar a fer història del tatuatge amb la seva dedicació als tatuatges realistes en negre i gris.

Tècniques de tatuatge realistes

Un dels principals mètodes per crear tatuatges a l'estil del realisme és la imposició d'ombres, reflexos i contrastos. Qualsevol que hagi fet un tatuatge realista o hagi observat la col·locació d'una plantilla probablement s'ha adonat de les corbes de nivell que delimiten zones, com en un mapa topogràfic. Aquesta, i la font fotogràfica que normalment s'adjunta a l'espai de treball del tatuador, són només dues de les maneres en què un artista es prepara per crear una peça d'aquest estil. Hi ha diferents maneres de treballar un tatuador realista, però el que és absolutament segur és que aquest estil en particular requereix una planificació acurada amb antelació, juntament amb molta habilitat i formació tècnica.

Realisme estils i artistes de tatuatge

Hi ha molts enfocaments diferents per fer tatuatges realistes que impliquen estil. Artistes com Chris Rigoni utilitzen una barreja d'influències; combinant formes abstractes, il·lustratives, pop art i realistes. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov i Ralph Nonnweiler fan gairebé exclusivament realisme en negre i gris, mentre que Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden i Liz Venom són coneguts pels seus tatuatges d'estil realista de colors molt saturats. Cada artista s'esforça per il·lustrar allò que més li interessa.

microrealisme

També val la pena destacar l'evolució de l'art del tatuatge realista a Seül, Corea, els artistes del qual van ser pioners en l'estil que coneixem com a microrealisme.

Molts artistes que hi viuen, en particular l'artista en residència de Studio By Sol, han afegit un enfocament molt diferent a l'estil del tatuatge realista. Per descomptat, la seva obra d'art és increïblement realista, ja sigui una reproducció d'art, un retrat fotorealista de mascotes o una bella creació botànica, però executada increïblement petita, amb una certa aquarel·la i influència il·lustrativa.

Artistes com Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee i molts més sorprenen la imaginació amb el seu treball exquisit amb l'esperit del microrealisme eteri. Des de petites joies i petites fruites fins a microretrats, el seu treball ha obert una nova manera de reduir la mida d'un tatuatge realista tradicional i crear-lo amb una subtil barreja d'estils. Quan s'aborden els problemes d'envelliment amb l'aquarel·la, molts artistes utilitzen un contorn negre prim per evitar que els pigments sagnin amb el temps.

Surrealisme

Hi ha molts estils, dissenys i conceptes diferents dins del gènere del realisme. Surrealisme sent un altre d'ells. En resum, el surrealisme és un subproducte del realisme i el seu estil és fàcil de definir. Escenes i retrats realistes de somni combinats amb combinacions inesperades i de vegades estranyes d'objectes ordinaris defineixen l'estil surrealista.

La majoria de tatuadors i artistes en general us diran que el seu estil, el seu treball, està inspirat en el món que els envolta. És la màgia del realisme, el surrealisme i el microrealisme... la capacitat de reunir tot el que és bell i inspirador de la vida en el llenç en moviment que és el cos.