Guies d'estil: tatuatges tradicionals

1. Guia
2. Estils
3. Tradicional

Exploreu la història, els motius clàssics i els mestres fundadors de l'estil tradicional del tatuatge.

Línies negres atrevides que representen una àguila voladora, una àncora incrustada de roses o un vaixell al mar... aquests són alguns dels aspectes clàssics que poden venir a la ment quan algú esmenta un tatuatge tradicional. Part moviment artístic, part fenomen social, els Estats Units han aconseguit crear el seu propi estil de tatuatge. Aquest és un aspecte realment important de l'art i la cultura nord-americana, parlem de la història, el disseny i els artistes fundadors d'aquesta famosa estètica del tatuatge.

Història del tatuatge tradicional

Per començar, el tatuatge tradicional té una base en moltes cultures i en molts països.

És cert que mariners i soldats van ser dels primers nord-americans a fer tatuatges. Part de la tradició de tatuar aquests soldats no era només portar símbols de protecció i recordatoris dels seus éssers estimats, sinó també marcar el cos amb una marca d'identificació si la seva vida es perdia a la guerra.

Els seus constants viatges a noves terres (Japó, us estem mirant!) van assegurar una experiència intercultural amb nous estils i idees, tenint així un impacte directe tant en el flash com en la iconografia que coneixem i estimem avui.

La màquina elèctrica de tatuatge inventada per Samuel O'Reilly va revolucionar la indústria el 1891. Sam va agafar el bolígraf elèctric de Thomas Edison i el va modificar per crear el precursor de les màquines que ara s'utilitzen a tot el món. El 1905, un home anomenat Lew Alberts, conegut com a Lew el Jueu, venia els primers fulls de tatuatge comercials. Amb la invenció de la màquina de tatuar i les làmines flash, el negoci dels tatuadors va créixer i la demanda de nous dissenys i noves idees es va fer inevitable. Aviat aquest estil particular de tatuatge es va estendre a través de fronteres i estats, i com a resultat, vam veure una estètica unificada de l'Amèrica tradicional.

Estil i tècnica

Pel que fa a l'estil visual real d'un tatuatge tradicional, els contorns negres nets i atrevits i l'ús de pigment sòlid tenen un ús força racional. Els contorns negres fonamentals eren una tècnica extreta dels mètodes provats dels tatuadors tribals que pertanyien tant als polinesis com als indis. Al llarg dels segles, aquestes tintes a base de carboni han demostrat envellir increïblement bé, ajudant les bases i mantenint els dissenys en forma.

El conjunt de pigments de color que utilitzaven els tatuadors tradicionals estava lligat en gran mesura al que estava disponible quan la tinta del tatuatge no només era de la més alta qualitat o avanç tecnològic. Sovint per falta de demanda i falta de demanda, els únics colors disponibles eren el vermell, el groc i el verd -o el ketchup, la mostassa, el condiment... com dirien alguns vells.

Flaix i motius

El 1933, Albert Parry's Tattoos: Secrets of a Strange Art es va publicar i va ajudar a fer-se càrrec de la indústria en creixement. Segons la Societat Històrica de Nova York, "Segons el llibre d'Albert Parry... els tatuadors de l'època estaven tan aclaparats amb les peticions que els va costar mantenir-se al dia amb la demanda de nous dissenys. Però l'intercanvi de tatuatges flaix a finals del segle XIX i principis del XX, que es distribuïen principalment juntament amb altres subministraments a través de catàlegs de comandes per correu, van ajudar els artistes a mantenir-se al dia amb el mercat creixent". Aquests fulls flash conserven motius que els artistes han estat tatuant durant dècades: iconografia religiosa, símbols de coratge i força, boniques pin-ups i molt més.

Artistes fundadors

Hi ha moltes persones que han ajudat a preservar i popularitzar el tatuatge tradicional, com Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding i "Shanghai" Kate Hellenbrand. nomena uns quants. Cadascun a la seva manera, amb la seva pròpia història i habilitats, va ajudar a donar forma a l'estil, el disseny i la filosofia del tatuatge tradicional nord-americà. Si bé els tatuadors com Sailor Jerry i Bert Grimm es consideren els avantpassats de la "primera onada" del tatuatge tradicional, van ser com Don Ed Hardy (que va estudiar amb Jerry) i Lyle Tuttle els que van definir l'acceptació pública de l'art. forma.

Aviat, aquests dissenys, dins del que abans es va considerar una forma d'art subterrània i discreta, van agraciar l'espai de la moda principal amb la línia de roba de Don Ed Hardy, que va augmentar i va crear consciència americana (i més tard a tot el món) de l'artesania i molt més. el va influir. Moviment.

Avui, coneixem l'estil de tatuatge tradicional nord-americà com a antic i clàssic, una cosa que mai passa de moda. Una simple cerca sobre el tema donarà centenars de milers de resultats, als quals encara es fan referència sovint a innombrables estudis d'arreu del país.