Tatuatges chicanos: arrels, referències culturals i artistes

1. Guia
2. Estils
3. chicano

Aquesta guia de tatuatges chicanos analitza les arrels històriques, les referències culturals i els artistes que també han dominat l'artesania.

Payas, roses exuberants, Mare de Déu i rosaris complicats són les primeres coses que us vénen al cap quan penseu en els tatuatges chicanos. I encara que és cert que aquests són alguns dels elements principals de l'estil, aquesta fracció de tatuatge en particular té profunditat com algunes altres. Des de la història de Los Angeles fins als antics artefactes asteques i fins i tot la iconografia catòlica romana, aquesta guia sobre el tatuatge chicano fa una ullada no només a les arrels històriques, a les referències estilístiques i culturals, sinó també als artistes que han dominat l'artesania.

Les arrels històriques del tatuatge chicano

Els tons suaus de gris subratllen l'enfocament il·lustratiu de gran part del moviment del tatuatge chicano. Tenint en compte les seves arrels en el dibuix a llapis i bolígraf, no és d'estranyar que estilísticament, l'obra d'art combini aquestes tècniques amb un fons cultural increïblement ric. Tot i que molta gent coneix l'obra de Frida Kahlo i Diego Rivera, altres artistes com Jesús Helguera, Maria Izquierdo o David Alfaro Siqueiros també han estat a l'avantguarda de la creació artística mexicana. El seu treball, juntament amb altres artistes sud-americans, es va centrar principalment en representar conflictes polítics, representacions familiars i il·lustracions de la vida quotidiana. Tot i que aquestes obres poden semblar molt allunyades dels tatuatges chicanos contemporanis, els estudis figuratius i els enfocaments il·lustratius que combinen el realisme amb el surrealisme expliquen en part per què gran part de l'art chicano contemporani té l'aspecte diferent pel qual és conegut.

Com passa amb molts moviments artístics, l'estètica i les tècniques es poden manllevar, però el que té d'especial aquest estil de tatuatge és la cultura i el passat que hi ha darrere; Els artistes chicans tenen una poderosa herència filosòfica i política. Amb una història que inclou radicals com Francisco Madero i Emiliano Zapata, no és d'estranyar que des de la revolució mexicana fins a la cultura pachuco de principis dels anys quaranta i més enllà, els escrits i les accions sociopolítiques hagin tingut un gran impacte en el tatuatge chicano modern. Fins i tot abans de la dècada de 1940, quan la joventut mexicana nord-americana i els membres d'altres cultures minoritàries utilitzaven Zoot Suits per expressar la seva insatisfacció amb la política i la política nord-americana tradicionals, l'expressió estilística artística s'utilitzava sovint com una eina eficaç. Els frescos també s'utilitzaven sovint en la conversa dialèctica sobre el dret civil i el govern.

Referències culturals en tatuatges chicanos

La raó per la qual gran part de l'estil de tatuatge chicano se sent tan personal és perquè ho és. Els migrants que es van dirigir de Mèxic a parts de Texas i Califòrnia es van veure obligats a ser marginats pel racisme, el classisme i la discriminació desenfrenats. Tot i que això va provocar una dura lluita per a la població migrant, també va significar que la seva cultura estava protegida i es va mantenir intacta durant generacions. Quan la migració va assolir el màxim des dels anys vint fins als anys quaranta, molts joves chicans van lluitar contra l'statu quo. El 1920, això va culminar finalment amb els disturbis del vestit Zoot provocats per la mort d'un jove hispà a Los Angeles. Això pot semblar insignificant en el fons de l'estil del tatuatge chicano, però aquest no va ser el primer ni l'últim cas de supressió de l'expressió de la cultura. No és cap secret que gran part d'aquest conflicte va provocar detencions, que sovint eren un subproducte de la pressió xenòfoba de la societat sobre els migrants. Aquest gir polític, sens dubte, va tenir un impacte immediat en l'estètica chicana.

Després de la desaparició de la subcultura pachuco, la vida a Los Angeles va canviar. Els nens van canviar els seus vestits Zoot per caquis i bandanes cruixents i van redefinir el que significava ser chicano per a la seva generació. Van sorgir enfocaments estilístics que van estar directament influenciats per la vida entre reixes. Utilitzant els pocs materials que tenien a la presó o al barri que esquitxaven el paisatge de Los Angeles, els artistes es van inspirar directament en les seves pròpies experiències vitals. Les escenes de la vida de les colles, les dones precioses, els cotxes elegants amb lletres de filigrana i les creus catòliques van evolucionar ràpidament des d'il·lustracions dibuixades a mà com mocadors adornats amb bolígrafs i llençols anomenats Paños fins als emblemàtics tatuatges chicanos. Els presoners van utilitzar el gran enginy per muntar una màquina de tatuar casolana i, utilitzant només la tinta negra o blava a la seva disposició, representaven el que sabien millor. Com la majoria de les persones apassionades per l'art del tatuatge, aquesta artesania es va utilitzar com a manera de ser propietari del cos, d'expressar-se i de mostrar proximitat a les coses que estaven més properes.

De fet, les complexitats de la iconografia del tatuatge chicano estan tan enredades en la història dels disturbis ètnics i la progressiva independència que pot ser difícil d'entendre per als estrangers. Tanmateix, és una part tan integral de la cultura de la costa oest que molts dels aspectes auxiliars de l'estètica han estat assumits per la societat dominant, fent-la més accessible i àmpliament apreciada. Pel·lícules com Mi Vida Loca i la revista underground Teen Angels encarnen l'esperit d'un estil que potser s'ha extret d'un passat violent, però que va ser producte pur de l'amor i la passió. L'obertura de botigues com Good Time Charlie's Tattooland i artistes com Freddy Negrete, fundadors de la comunitat chicana de Los Angeles des dels anys 70 fins a l'actualitat, han portat l'estètica al capdavant de la comunitat del tatuatge. Cholas, Payasas, Lowriders, inscripcions, llàgrimes que representen els perduts: tot això i més ha estat una forma de vida representada en diverses formes d'art, inclosos els tatuatges chicanos. Aquestes obres d'art ressonen molt profundament amb la gent de la comunitat perquè estan directament inspirades en la seva pròpia història, la seva pròpia història. Una mostra del poder d'aquestes imatges és que l'abast i el reconeixement d'aquest gènere segueix creixent.

Iconografia del tatuatge chicano

Com passa amb la majoria de la iconografia del tatuatge, molts conceptes de disseny de tatuatges chicanos són significatius. Molts d'aquests dissenys bàsics estan entrellaçats amb facetes de la cultura chicana. Els tatuatges amb lowriders, un altre pilar de finals dels anys 1940 i 50 que s'oposaven a l'estètica anglesa, pitbulls, daus i baralles de cartes, parlen de l'estil de vida de Los Angeles. Els tatuatges que representen els cholos amb els seus nens "conduir o morir" són un altre disseny que sovint barrejava l'apreciació dels reclusos per la cultura del cotxe amb l'enyorança de la seva estimada a l'exterior. Potser les Payasas, que significa "pallasso" en castellà, es troben entre les imatges més famoses d'aquest estil. Inspirats per les màscares dramàtiques i còmiques a les quals sovint s'assemblen, aquests retrats al·ludeixen a l'equilibri entre les dificultats i la felicitat a la vida. La dita "Somriu ara, plora després" també acompanya sovint aquestes obres. Sagrats Cors, Mare de Déu, Calaveres de Sucre, Mans Pregant i similars són imatges manllevades dels arxius de símbols i sants catòlics romans; aquesta religió és àmpliament coneguda a Amèrica del Nord, i prop del 85% de la població mexicana la practica sola.

Tatuadors a Chicano Tattooing

Molts tatuadors que treballen en l'estil de tatuatge chicano formen part de la pròpia comunitat chicana. Hi ha un aspecte important de preservar i respectar el patrimoni que dificulta l'apropiació; pot ser difícil replicar imatges si no hi ha una comprensió genuïna i una connexió personal. Tanmateix, els dissenys són tan generalitzats en la història del tatuatge que molts artistes han dominat l'estètica i estan ajudant a preservar i difondre aquesta part integral de la cultura del tatuatge. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar i Tamara Santibanez estan a l'avantguarda del tatuatge chicano modern. Com en qualsevol direcció artística, cada artista pot treballar en el marc de la iconografia estilística, donant-li un toc més individual. Des del realisme en negre i gris fins a il·lustracions de grafit i fins i tot l'estil chicano tradicional nord-americà, l'estil de tatuatge chicano combina molts aspectes de la cultura del tatuatge en una gran varietat de tècniques i imatges. Altres artistes amb un estil personal diferent són Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa i Jose Araujo Martinez. Encara que molts d'aquests tatuadors no s'adhereixen estrictament a un estil o un altre, és evident que cadascun aprecia la seva pròpia cultura i experiència. Això es reflecteix clarament en el seu treball molt apreciat.

És difícil pensar en tatuatges chicanos sense totes les connotacions històriques, polítiques i filosòfiques. Bona part de l'obra històrica i sociopolítica produïda en el passat encara té una rellevància sorprenentment actual. Però això és part del que fa que l'estil sigui tan impressionant. La cultura es va expressar de manera meravellosa a través d'aquesta forma d'art i continua influint en persones de tot el món.

By Justin Morrow