Tatuatges de la nova escola: orígens, estils i artistes

1. Guia
2. Estils
3. Escola nova

En aquest article, explorem els orígens, els estils i els artistes que treballen dins de l'estètica del tatuatge New School.

Tons intensament brillants, personatges cridaners, formes arrodonides i conceptes de dibuixos animats fan del tatuatge New School una estètica molt viva que s'inspira en una gran varietat de llocs pel seu estil. Amb els fonaments de l'American Traditional, Neotraditional, així com l'anime, el manga, els videojocs i els còmics, hi ha algunes coses de les quals aquest estil no pren prestat. En aquesta guia, donarem un cop d'ull als orígens, les influències estilístiques i els artistes que conformen aquesta estètica del tatuatge de New School increïblement intensa.

Els orígens de la nova escola del tatuatge

Una de les poques coses que la gent no nota sobre els tatuatges de la New School és com els seus fonaments es cimenten dins de la tradició americana. Moltes de les regles establertes fa temps pels tatuadors tradicionals ajuden a la llegibilitat i l'envelliment saludable dels tatuatges. Les línies negres atrevides ajuden a prevenir el sagnat del color, les formes i els patrons grans faciliten la creació de tatuatges molt llegibles; això és una cosa que la Nova Escola té molt a prop. També hi ha una connexió força òbvia amb Neo Traditional; es pot veure la influència de l'Art Nouveau i l'estètica japonesa en els artistes, normalment amb força claredat. Tanmateix, les diferències també són fàcils de veure. Amb els avenços tecnològics en pigments de tinta, els tatuadors poden utilitzar colors vibrants que van des del fluorescent fins al neó. Tenint en compte d'on treu la seva iconografia New School, aquests matisos ajuden a reforçar els aspectes caricaturescos de l'estil. I una cosa més: el tatuatge de la New School està influenciat principalment per la cultura pop diversa. Els jugadors de tinta, els aficionats als còmics, els personatges d'anime i manga... tots hi troben casa.

Els veritables orígens del tatuatge New School es perden en la traducció i en el temps a causa de l'afluència de peticions de clients, els canvis en la indústria i l'ambient generalment tancat i exclusiu de la comunitat del tatuatge. Algunes persones argumenten que l'estil de la New School té els seus orígens als anys setanta, mentre que altres veuen els anys noranta com l'autèntica aparició de l'estètica que coneixem ara. Malgrat això, Marcus Pacheco és considerat per la majoria dels tatuadors com un dels principals precursors del gènere, però, alguns historiadors de la tinta consideren aquest canvi d'estil no només una evolució de l'artista i de l'art, sinó també provocat per un canvi en el gustos dels clients. Cal assenyalar que la dècada de 1970 va veure sens dubte un ressorgiment d'un interès real per la cultura pop de masses; podem veure la tinta d'aquella època, incloent un gran nombre de dibuixos animats i influències de Disney, així com composicions de graffiti i més. Betty Boop, tatuatges tribals, Fresh Prince of Bel Air, Pokémon, Zelda; aquestes són algunes de les idees de tinta més emblemàtiques dels anys 1990, un moment en què els conceptes es van fusionar i xocar.

De fet, té sentit que a finals del segle XX la cultura pop s'hagi convertit en l'avantguarda de la cultura estètica i del canvi, i aquesta informació es difondrà constantment en nous formats. L'any 20, Internet es va comercialitzar completament, i els usuaris van rebre una quantitat increïble de material visual i intel·lectual, més que mai. Potser l'ISP més conegut, conegut pel seu eslògan "Tu tens correu", és AOL, que en si mateix és un testimoni del poder d'Internet i de la cultura pop. Tot i que Internet va aparèixer a finals de la dècada de 1995, els anys 1980 i principis de la dècada de 90 van ser una època de noves idees, estils i una gran quantitat d'informació i inspiració que van influir en molts artistes i indústries.

Sovint hi ha una divisió entre els artistes tradicionals nord-americans i els artistes de la Nova Escola. Les regles, tècniques i mètodes dels tatuadors solen estar estretament vigilats i només es transmeten a través d'artistes i estudiants dedicats. No només era la demanda de nous dissenys per part dels clients, sinó també l'esperança d'alguns artistes de progressar i compartir nous conceptes i maneres de treballar; treballar fora de les normes. Amb la invenció i la integració pública d'Internet, aquesta promoció s'ha tornat més fàcil. El tatuatge americà tradicional s'ha ampliat amb Neo Trad, New School i mil estils diferents i ha adquirit aquesta antiga forma d'art.

Nous estils de tatuatge escolar

Com s'ha esmentat anteriorment, els estils moderns neotradicionals també es poden veure fàcilment al tatuatge de la New School. Però la influència de l'estètica japonesa prové no només de la iconografia de les tècniques decoratives d'Irezumi i de l'Art Nouveau, sinó també de la cultura dels videojocs, els còmics i, sovint, també l'anime i el manga. Aquesta influència es deu no només a l'ampli accés públic a Internet, sinó també a la televisió per cable. Tot i que l'animació japonesa té una història pròpia increïble, el reconeixement a l'estranger no es va generalitzar fins que les adaptacions, els doblatges i les xarxes occidentals van començar a utilitzar l'anime per a la seva pròpia programació. Toonami, que va aparèixer per primera vegada com a bloc diürn i nocturn a Cartoon Network, ha presentat programes com Bola de Drac Z, Sailor Moon, Outlaw Star i Gundam Wing. Això també es va deure a la materialització d'estudis d'animació altament qualificats com Studio Ghibli, que es va associar amb Disney el 1996, proporcionant un públic força nou i ampli. Tots aquests passos van ajudar a portar l'anime, el manga, els còmics i altres moviments culturals japonesos als fanàtics occidentals, que després van recórrer als tatuadors de la New School, els únics artistes de la indústria capaços o interessats a fer realitat els seus meravellosos tatuatges de somnis nerd.

El mateix es pot dir de Disney. A la dècada de 1990, Disney va gaudir d'un renaixement propi, produint algunes de les seves pel·lícules més famoses i estimades. Aladí, La Bella i la Bèstia, El Rei Lleó, La Sireneta, Pocahontas, Mulan, Tarzan i molts més han format part d'aquesta nova vida al repertori de Disney. I encara avui, aquestes pel·lícules icòniques formen la columna vertebral de la cartera de tatuatges de la New School. Una cosa que es pot dir fàcilment sobre l'estil és la passió evident que hi ha darrere de l'obra; moltes obres contemporànies de la Nova Escola es basen en la nostàlgia o l'enamorament infantil. Herois de còmics, personatges animats: tots aquests són potser els conceptes més comuns dins l'estil. I té sentit; Els tatuatges solen ser una manera de mostrar al món exterior les vostres connexions o passions més profundes. Hi ha una devoció dins del tatuatge de la New School i de la indústria en general que es pot veure en molt poques comunitats, però aquestes altres comunitats súper dedicades definitivament inclouen jugadors, amants de còmics i novel·les gràfiques i fans de l'anime. De fet, el Japó té una paraula especial per a aquest tipus de persones: otaku.

Si bé els dibuixos animats són, amb diferència, la major influència en els tatuatges de la New School, el graffiti és una altra gran peça del pastís. Malgrat l'enorme popularitat del graffiti a l'underground dels anys vuitanta, la popularitat del graffiti va assolir un màxim històric als anys 1980 i 90. Wild Style i Style Wars van ser dues pel·lícules que van atraure l'atenció del públic a l'art de carrer a principis dels anys 2000, però amb l'augment d'artistes com Obie i Banksy, el graffiti es va convertir ràpidament en una forma d'art dominant. Els tatuadors de la New School han utilitzat els colors brillants, les ombres i les línies elegants dels artistes de carrer com a inspiració per al seu propi treball i, de vegades, els propis tipus de lletra poden formar part del disseny.

Tatuadors de la Nova Escola

A causa de la fàcil adaptabilitat de l'estil de tatuatge de la New School, molts artistes opten per treballar en aquest estil i influir-hi amb els seus gustos i passions personals. Michela Bottin és una artista coneguda per les seves recreacions perfectes de molts personatges de Disney, des de Lilo i Stitch fins a Hades d'Hèrcules, així com de criatures Pokémon i estrelles de l'anime. Kimberly Wall, Brando Chiesa, Laura Anunnaki i Lilian Raya també són coneguts per la seva escriptura molt colorida, que inclou moltes inspiracions de manga. Logan Barracuda, John Barrett, Jesse Smith, Mosh i Jamie Rhys són representants de New School amb formes i estils de dibuixos animats surrealistes. Artistes com Quique Esteras, Andrés Acosta i Oas Rodriguez acostumen a combinar el seu treball amb estils neotradicionals i realistes, creant un aspecte totalment nou.

De nou, basat en el tatuatge tradicional nord-americà i neotradicional, el tatuatge New School és una estètica notablement forta que es basa en la cultura pop per crear un estil completament nou que ressona profundament amb molts. La història, les qualitats estilístiques i els artistes de la tècnica del tatuatge New School han creat un gènere que els jugadors, els amants de l'anime i els aficionats als còmics adoren; aquest estil es va tallar un lloc a la comunitat només per a ells i per a molts altres.

By Justin Morrow