5 errors importants de dibuix i pintura que fan els artistes!

Aquesta publicació pot ser una gran decepció per a tu o fer-te pensar en la feina que has fet fins ara. L'entrada està dedicada principalment a artistes joves que tenen poca experiència en dibuix i pintura i encara volen aprendre a dibuixar i dibuixar correctament.

Jo personalment vaig cometre aquests errors i sé que aquest és el camí equivocat. Sens dubte, l'entrada no pretén dissuadir-vos de crear o ofendre la vostra obra.

Al meu entendre, tothom va començar així (per bé o per mal) i aquests errors són naturals. És important adonar-se d'això i no tornar a cometre aquests errors.

1. Frega el dibuix amb el dit

Aquest és potser el mètode més comú per ombrejar els detalls entre els artistes principiants. És trist per a mi haver estat ombrejant els meus dits durant molt de temps i, malauradament, no he rebut cap coneixement sobre això des de fora.

Només amb els anys, quan vaig començar a veure classes de dibuix a Internet, a llegir llibres de dibuix i quan vaig començar a assistir a classes magistrals, em vaig adonar que només els nens d'edat preescolar jugaven amb els dits mentre dibuixaven.

Va ser molt dolorós, perquè finalment vaig aconseguir crear tants dibuixos amb els dits bonics (fins i tot realistes), i BOOM! Per què no pots fregar un llapis amb els dits?

En primer lloc, no és estèticament agradable. Mai hem de tocar les nostres obres amb els dits. Per descomptat, de vegades hi ha la temptació de fregar alguna cosa, però això no és una opció!

Els dits deixen taques greixoses al dibuix, per això el nostre treball sembla lleig. A més, fins i tot si mantenim l'estètica del XNUMX% i freguem suaument el dibuix amb un dit per no deixar brutícia, aquesta pràctica es convertirà en un hàbit per a nosaltres i, després, amb dibuixos de gran format o detallats, aquest dit no funcionarà per a nosaltres, i buscarem d'altres mètodes de fregament de llapis de grafit.

No sé com et sents per dibuixar. Si només vols dibuixar per diversió i divertir-te com a la llar d'infants, està bé. D'altra banda, si et prens seriosament els teus dibuixos i vols dibuixar molt bé, no facis servir els dits per tacar el teu treball.

Per cert, conec gent que fa molts anys que fa dibuixos per encàrrec i encara frega parts del dibuix amb els dits. A més, en fan un vídeo i el transmeten. Per tant, estigueu atents i trieu bons materials d'estudi a Internet.

Honestament? No voldria comprar un dibuix que es fregui amb el dit d'algú.

Vaig escriure unes 3 fonts que val la pena estudiar per dibuixar i pintar. Veure, com aprendre a dibuixar?

Un cop buscava una resposta a la pregunta, segons les regles de dibuix, només s'utilitza un llapis per a l'ombrejat, o es poden utilitzar altres eines?

La resposta més habitual era que, teòricament, un dibuix consta d'un nombre determinat de línies (Viquipèdia:  composició de línies dibuixades sobre un pla (...)), mentre que segons les preferències i les tècniques, les persones utilitzen diferents eines (rentadora, batedora, goma d'esborrar de paetc.) per emfatitzar algun valor, però mai utilitzeu els dits per a això...

2. Llapis sense modificar i pinzells bruts

Un altre error conegut entre els artistes és l'ús de llapis sense colors o pinzells tacats de pintura. Pel que fa als llapis, no em refereixo al moment en què estem enmig de la feina i dibuixem sobre la marxa amb un llapis sense esmolar.

Em refereixo al moment en què comencem a dibuixar i agafar deliberadament un llapis sense estar preparats per a la feina. Malauradament, això passa sovint amb els dibuixants novells, i sé per la meva pròpia experiència que aquest problema s'ha de controlar de prop.

La millor solució és utilitzar simplement un tallallapis. A diferència d'una maquineta, amb un ganivet trobarem la major part del grafit del llapis i amb un llapis esmolat podem dibuixar més temps.

Recordeu que encara que estiguem dibuixant elements molt generals del dibuix, el llapis s'ha d'esmolar fins al punt. Tanmateix, quan es tracta de detalls, no teniu la capacitat de fer detalls precisos amb un llapis sense esmolar. Així que no espereu resultats bonics dels llapis sense endurir.

El mateix passa amb els pinzells bruts quan es pinta amb pintures. Els raspalls s'han de rentar a fons després del seu ús. En cas contrari, la pintura s'assecarà a les truges del pinzell. I llavors serà difícil preparar un pinzell per a la propera feina.

Recordeu que si no renteu i assequeu els pinzells, les truges cauran, s'esmicolaran i els pinzells es llençaran per complet. No pintis amb pinzells bruts.

Els pinzells han d'estar nets, és a dir, sense restes de pintura. Si utilitzeu raspalls de niló, pot passar que la pintura taqui les truges del vostre pinzell i, fins i tot després d'un rentat a fons, el color no es desprengui. No us preocupeu per això, perquè aquestes situacions passen, i les truges tenyides no fan malbé la nostra imatge de cap manera.

3. No barregis colors a la paleta

Alguna vegada has transferit pintura a la tela directament des d'un tub o cub? Per exemple, em feia massa mandra recollir pintura d'un tub sobre un pinzell sense utilitzar una paleta. És difícil d'admetre, però era cert, així que t'adverteixo que no ho facis mai.

Un cop a un taller d'aquarel·la, una de les professores va dir que les pintures s'han de barrejar sempre abans d'aplicar-les sobre paper, tela, etc.

En pintura, no hi ha pràctica d'aplicar color pur des d'un tub. Però, i si volem obtenir un blanc de titani pur al 100% a la imatge, per exemple? Al meu entendre, els colors purs realistes són bastant difícils de trobar. Els colors solen ser barrejats, com ara el flaix blanc de titani, etc.

Per descomptat, hi ha quadres abstractes on veurem colors expressius i molt contrastats que semblen purs i sense impureses, però aquestes coses no les aprenem d'entrada, perquè després ens costarà deslliurar-nos d'aquest hàbit.

4. Pintures i dibuixos sense esbossos

Al principi del dibuix i la pintura, sovint passava que volia fer dibuixos ràpids, senzills i bonics. Vaig pensar que era una pèrdua de temps per dibuixar, ja que puc dibuixar una forma realista de seguida.

I en el cas, per exemple, dels retrats, en comptes de començar amb un bloc, després de col·locar parts individuals de la cara al lloc correcte, vaig començar amb un dibuix detallat dels ulls, la boca, el nas. Al final, sempre vaig deixar els cabells, perquè llavors em va semblar molt difícil dibuixar-los.

Pel que fa als quadres, el meu principal error va ser que no tenia un pla compositiu. Vaig tenir una visió al cap, però vaig pensar que tot sortiria. I aquest és el principal error, perquè quan comencem a pintar quadres, hem de començar amb un esbós.

Com més detallada sigui la imatge, més gran serà l'esbós que farem. Abans de dibuixar, hauríeu de dibuixar l'horitzó, mesurar correctament la perspectiva, observar on ha de caure la llum i l'ombra, també dibuixar els elements generals de la imatge, etc.

Dibuixant, per exemple, un paisatge de posta de sol, on l'element principal de la imatge és el cel i l'aigua, ens portarà molt poc temps. D'altra banda, pintar un quadre de temàtica urbana, on predominen alguns edificis, vegetació, etc., requereix més temps i paciència.

El dibuix i la pintura amb èxit és quan fas un bon esbós. Hem de tenir una base sobre la qual treballarem, sinó no podrem dibuixar només sobre la marxa, observant, per exemple, el principi de proporció.

5. Dibuixar i pintar de memòria

D'una banda, dibuixar i dibuixar de memòria és genial perquè expressem els nostres sentiments, volem presentar la nostra visió creativa i, sobretot, relaxar-nos i estimular la nostra creativitat.

D'altra banda, em sap greu dir que al principi no aprendràs res dibuixant i pintant de memòria. El meu error, reproduïble durant almenys 1,5 anys, va ser que vaig agafar un paper, un llapis i vaig dibuixar del meu cap.

Una creació així de memòria és admirable, si l'has fet abans, crec que has sentit l'opinió "Wow, this is cool. Com ho has fet?" o si esteu dibuixant un retrat de memòria, probablement us preguntaran “qui és aquest? Has dibuixat de memòria o d'una foto?

Us escriuré sincerament que no m'agradava respondre aquestes preguntes del meu públic. Per exemple, no sabia qui es representava en aquest retrat (perquè vaig dibuixar de memòria) i dos, si aconseguia dibuixar algú de memòria (per exemple, la meva germana), aquestes preguntes desanimaven seguir dibuixant. Aleshores vaig pensar per a mi mateix: “Com pot ser això? No ho sembla? Per què em pregunten això? Podeu veure qui és a ull nu!

També crec que dibuixar i pintar de memòria et permet posar a prova els teus propis coneixements, posar a prova les teves habilitats i determinar en quin nivell et trobes.

Recordes quan vas aprendre a escriure al teclat d'un ordinador o portàtil? Segur que vas haver de mirar el teclat de tant en tant per assegurar-nos que estem prement la tecla correcta. Uns mesos després, tot funciona com un rellotge.

Mirem el monitor i sense mirar premem les tecles cada cop més ràpid. Què passa si comencem a escriure sense mirar el teclat? Segurament hi haurà errors d'ortografia.

De la mateixa manera, amb un dibuix: si cada dia dibuixem arbres o un ull de la natura, a partir d'una foto, aleshores, sense mirar l'original, el nostre dibuix serà bonic, proporcional i realista.

Així que les persones que sàpiguen dibuixar i pintar haurien d'aprendre les bases i preferiblement dibuixar de la natura, de vegades també d'una fotografia. Dibuixar i pintar de memòria sense pràctica prèvia s'ha de deixar en mans dels nens o aficionats per a un passatemps agradable.